Barrilete Cosmico

Sherlock Holmes 2: A Game of Shadows (2011). Elemental, querido bullet-time

2012-01-25T18:02:00.002+01:00

Este mes llevamos sobredosis de Conan Doyle: no solo se estrena la serie de la BBC, que se llevó la palma en cuanto a adaptar al personaje, sino que está en cartelera Juego de Sombras, la segunda parte del Holmes de Guy Ritchie. Aún sin ser fan absoluta del personaje, me ha costado mucho ser objetiva con la película, porque el de Moffat ha sido muy sonado y es difícil olvidarse del psicopatilla de Benedict Cumberbatch.

El primer Sherlock Holmes de Guy Ritchie presentaba a un detective muy distinto a cómo lo conocíamos: más cercano al cine de acción, pero con una excentricidad menos marciana y algo más humano que el personaje clásico: vacilaba a Watson y tenía un interés bastante claro por Irene Adler (que aquí no era una actriz, sino una espía o algo por el estilo). La ambientación, aún con todas las fantasmadas que permitía el argumento, era bastante realista, y Londres aparece metido en plena Revolución Industrial, con todo tipo de maquinarias a vapor que aunque un poco fantasmas, no llegan a entrar en el terreno del steampunk.

Y, si en la primera película optaba por un argumento y un enemigo inventado por los guionistas, Juego de Sombras incluye al archienemigo de toda la vida: James Moriarty, y el enfrentamiento en Reichenbach. El resto, de nuevo, aportación propia: Holmes empieza a investigar una serie de atentados, encuentra a una gitana (Noomi Rapace) que busca a su hermano, y sospecha que quien esté detrás de las bombas está bastante interesado en que los países europeos entren en un conflicto armado. Obviamente, por países europeos se entiende “Francia y Alemania”. Se ve que Alfonso XIII no impone mucho…

El estilo va un poco más allá de la primera parte: si en un principio había tenido alguna crítica por su montaje de película de acción, y algunas escenas tipo matrix, ahora van un poco más lejos, y no dudan en recurrir mucho más a las secuencias “bullet time” para reflejar las capacidades deductivas de Holmes, que en este caso, más que deducir es para saber cómo romperle la crisma al contrincante. La intriga y el misterio se reducen bastante más a favor de las persecuciones y los combates…Con Moriarty apareciendo desde un principio, cuesta muy poco adivinar quien está detrás de todo.

Incluso este Holmes es un poco más extraño de lo que esperaba: me había gustado el de la primera película, que se atrevía a rehacer el personaje, olvidándose del investigador cerebral, y haciendo una historia muy divertida con misterio y una buena cantidad de peleas. Este, es bastante más estrafalario, hasta el extremo de tener un par de salidas que quedan bastante fuera de lugar en el estilo de toda la película, y los disfraces que utiliza en más de una ocasión resultan más mortadelescos que otra cosa. Es una pena que no aprovecharan más la particular relación con Irene Adler, a la que sacan de escena en los primeros quince minutos.

Tras ver Juego de Sombras, he sacado dos conclusiones:

Que aunque sigue siendo una buena película de acción, queda bastante floja en comparación a la primera.

Que no hay nada que hacer en varios años: Steve Moffat y Mark Gatiss le han dado una vuelta al personaje para las próximas dos generacioines.

Lecturas de Enero. Hoy, de nuevo Especial Francia

2012-01-19T16:35:00.005+01:00

A los gatos también les gustan los estereotipos.

Esta es la primera entrada sobre libros del año, y por aquello de tener un poco de orden, empiezo por las lecturas que tengan algo en común. Por ejemplo, haber sido escritas al otro lado de los Pirineos. Me temo que después vendrá otra relacionada con zombies y demás material poco presentable, porque ya han caído dos o tres, y aunque tengan la ventaja de leerse muy rápido, preferí empezar por los franceses. Más que nada, por si consigo mantener una apariencia algo más respetable.

Eugène Ionesco. La cantante calva y La Lección. Las primeras piezas de teatro que leo en mucho tiempo, y si es un poco difícil meterse dentro de este tipo de textos, lo es más cuando se trata del máximo exponente en Francia del teatro del Absurdo. Las obras de Ionesco no tienen más hilo conductor que una serie de diálogos con poco sentido, que llevan a un final, si es que lo hay. En La Lección, el asesinato de los alumnos de un profesor particular. En La cantante calva, todavía lo estoy buscando. Si no fuera porque la intención de este teatro sería reflejar el sinsentido de la vida, a través de escenas cómicas, sus piezas podrían pasar perfectamente por un sketch de Joaquin Reyes y compañía. A todo esto, Ionesco tiene de francés lo mismo que Irène Némirovsky: residir en el país y utilizar el idioma para publicar.

Fred Vargas. El hombre del revés. Mi primera sorpresa cuando fui a buscar una foto de la portada para el blog, fue descubrir que Fred Vargas es una mujer, lo que puede dar una idea de mi completo desconocimiento de esta escritora (o de mi despiste habitual. Pero ese lo demuestro más a menudo). Además, es la creadora del comisario Adamsberg, que como era de esperar, protagoniza una serie de novelas policiacas de las que El hombre al revés es la segunda. En ella, un asesinato en el Mercantour despierta las sospechas de los paisanos, que no estando muy contentos con los lobos, empiezan a hablar de loup-garous (hombres lobo franceses. Me da miedo solo de pensarlo) y de las sospechas que recaen sobre uno de los aldeanos. El comisario empezará a investigar gracias a uno de los personajes de la zona, y como buen policiaco francés, hay mal rollo por todas partes, personajes muy cerrados, y una historia de fondo bastante más oscura de la que podríamos esperarnos en el género policiaco habitual. Aunque, como punto a favor, en la comisaría de Adamsberg hay un gato. Hasta las novelas de misterio mejoran con ellos.

Sébastien Japrisot. Trampa para Cenicienta. Aunque Verano Asesino no me había gustado mucho, Trampa para Cenicienta, además de ser más corto, prometía un argumento más interesante: la protagonista despierta con amnesia y graves quemaduras en un hospital, y la mujer que se hace cargo de ella va recordándole su pasado. Al menos, hasta que esta empieza a dudar de lo que le cuentan, planteándose la posibilidad de ser otra persona a la que intentan dar esa identidad, ya que, como era de esperar, hay una herencia de por medio. Según avanza la novela y la investigación que va llevando a cabo, la protagonista pregunta si está pasando de víctima a testigo y a asesina, además de descubrir que ninguno de los personajes es enteramente inocente, o por lo que pude comprobar, minimamente agradable. Algunos elementos, como esa protagonista de la que apenas se sabe nada, y sobre todo, las quemaduras y el transplante de piel, me recordó a Mygale, de Thierry Jonquet, y empecé a preguntarme si esto de la amnesia, las quemaduras y las caras, no serán algún tipo de tradición en la ficción gabacha…Que ahí tenemos también a Ojos sin Rostro, para demostrar que la cosa viene de antes.

Segunda temporada de Sherlock (2012). Lo bueno si breve...Pero no tanto

2012-01-16T13:36:00.008+01:00

Elemental, querido Catson...

Cuando se empieza a seguir una serie británica, más vale tomárselo con calma (o tener una buena pila de libros mientras se espera). Exceptuando exitazos como Doctor Who, que ya fichan todos los años, la mayoría de temporadas van llegando cuando el guionista se acuerda, puede, se la financian, o el actor está libre. Lo que en algunos casos, es raro debido al tirón que han tenido las producciones, como fue el caso del Sherlock de Moffat: nos han tenido dos años esperando, pero es de esas veces en las que se les perdona.

Sherlock, como serie, es muy peculiar. No es una temporada completa porque nos quedamos con tres capítulos por tanda. Además, cada uno tiene la duración de un telefilme…Por otro lado, sirve para compensar la escasa duración de las temporadas (y el que el número de aventuras oficiales sea limitado) y el que sea una serie bastante cara de mantener, porque eso también se nota. Nació, en un principio, con la intención de modernizar al personaje al máximo. Y eso quiere decir no solo retirarle el gorro de cazador y la pipa, sino olvidarse, en muchos casos, de los casos clásicos, que para qué negarlo, hoy se quedarían demasiado cortos. Así, en la primera temporada, vimos a un Sherlock más desquiciado, estrafalario y un poco mal bicho, a un Watson que lo va soportando, e incluso a un Mycroft que, pese al canon de Conan Doyle, decidió perder peso y se encarga de la seguridad nacional (Mark Gatiss, como siempre, genial y un poco rarito). Y hoy, en lo que lo distinto y lo nerd se ha puesto algo más de moda, Benedict Cumberbatch, y su apariencia un poco raruna, se ha conseguido una legión de fangirls. Quizá abrió brecha el personaje antisocial de House, pero no pensé que llegara a calar tanto.

Esto es tener percha y lo demás son tonterías

La primera temporada dejaba un enorme cliffhanger, además de la aparición de Moriarty. Aunque Sherlock necesitaba un archienemigo, tal y como iba la serie, hubiera jurado que en vez de una persona sería el nombre de un grupo terrorista o algo por el estilo. Este tampoco se salvó de los cambios: lejos de ser el profesor de matemáticas y genio del mal (redundancia. Los profesores de matemáticas son El Mal), aparece mucho más joven, delincuente, y desquiciado hasta extremos imposibles, un poco como la versión malvada de Sherlock que no ha llegado a gustarme de todo: para ser un villano a la altura del personaje que ha desarrollado Moffat, hay que esforzarse mucho, y estar muy loco y chillar más no es suficiente.

Nótese la expresión de Sherlock de "¡¡Dios!! ¡Sáquenme de aquí!"

En la segunda entrega, tras salvarse por los pelos del primer enfrentamiento entre los dos personajes, los protagonistas vuelven a Baker Street, enfrentándose a la versión moderna de uno de los casos más populares, Escándalo en Bohemia. Y es que a día de hoy, un Sherlock sin Irene Adler de por medio, no es Sherlock, ni es ná. Aunque en 2012, y por eso de que el cambio de siglo se nota, es un personaje mucho menos inocentón que una actriz con un affair, e incluso consigue dejar a Sherlock sin nada que deducir. La trama se vuelve mucho más complicada, tratándose no solo de un escándalo relacionado con la familia real, sino también con temas de espionaje y terrorismo. Lo más llamativo de esta temporada ha sido cómo las tramas se vuelven algo más retorcidas, y no se quedan solo en crímenes o misterios individuales sino que van descubriendo tramas más grandes, relacionadas en muchos casos con cuestiones de estado o científicas.

El final de temporada corresponde a las famosas Cataratas de Reichenbach, donde Holmes muere y…bueno, no es ningún spoiler porque a día de hoy, todos sabemos que ni se murió (a Conan Doyle no le importarían mucho los fans, pero cuando tu madre te amenaza con dejarte sin herencia, es otra cosa), y que se ha anunciado una tercera temporada. La fecha no estará clara, pero contamos con él.

En este momento, es muy difícil no hacer un chiste sobre orejas

Además, como buena serie inglesa, no podía pasar sin que saliera un actor que conociera de otro sitio. En este caso, Russell Tovey, el hombre lobo de Being Human, tiene su aparición en el capítulo de los Baskerville, y Katherine Parkinson, Jen en IT Crowd, hace lo propio en el último, con una aparición más o menos cortita.

Estos no son los términos que estáis buscando. Otra entrada de búsquedas

2012-01-13T13:20:00.004+01:00

Esquema del contenido de mi ordenador

Como había comprobado desde hacía algunos meses, las estadísticas del blog han empezado a dar resultados bastante particulares. Lejos quedan los tiempos en los que la gente quería saber sobre la quinta temporada del doctor Who...Pero, ojo, el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra: estoy segura que en algún blog angloparlante sale alguna de mis búsquedas ¡las fotos de gaticos que vienen en cada entrada no salen del aire!

trajes de vampiros. Una capa y una levita negra siempre arreglan mucho, pero para estos casos, es mejor preguntar al director del FMI, que sabe más del tema.

LOS PADRES DE HELLBOY. Hasta donde sé por los cómics, una bruja y un príncipe demonio. No quiero imaginar cómo se repartían las asistencias a las reuniones de la APA.

juego de tronos ros. A lo tonto, a lo tonto, y la chica está consiguiendo una base de fans.

sucker punch cat. Y con ello se juntan dos de los mayores éxitos de Barrilete.

las mil imagenes de mal pensar. El resultado de la búsqueda es un fotograma de Adventure Time. Google es un malpensado.

Películas para mayores 18. No, esto es un blog para todos los públicos. Igual en Perpignan hay más suerte.

peliculas de terror dos hermanos nasi. Lo raro no es la búsqueda, sino que sepa que la película es Blood Creek.

el marciano bobo. Si han conseguido esconderse hasta ahora, no debe ser tan bobo.

la ciencia en mis manos. Maldición, me han descubierto.

colonia halloween ¿Con aroma de calabaza, o a cadáver deambulante?

Y en la recién inaugurada sección gatuna, tenemos:

gatos haciendo cosas: dormir, tumbarse, estirarse, perseguir cosas que brillan, seguir durmiendo...

gatos al trabajo. Imposible, son alérgicos a las actividades productivas.

gatita en sofá. Su hábitat natural, después de las estufas y las mantas.

gatos gordos y peludos. Obviamente, el ideal platónico de gato.

imagenes de gaticos. Creo que han llegado al sitio correcto.

Melancolía (2011). Lars Von Trier nos odia y quiere acabar con el mundo

2012-01-12T00:27:00.005+01:00

Después hace doblete con una de Aki Kaurismaki

Lars Von Trier es uno de esos sesudos cineastas nórdicos que, cuando no están inventándose nuevas tendencias de cine, está ganando premios en festivales. Al menos, hasta que un día tuvo la genial idea de poner en una de sus películas a un zorro que dice “Reina el caos”, e Internet, que con cualquier cosica tiene mofa para rato, le perdió el respeto.

Se ve que al hombre le va la marcha, porque después de Anticristo, decide volver a temas poco realistas, como en este caso, un planeta que va a chocar con la tierra, o más bien, cómo esto afecta a los personajes de la película. La idea no está mal: muchas películas y libros (que se lo digan a Saramago) han aprovechado una situación extrema para centrarse más en las pequeñas historias y en los dramas personales, que en las explosiones. Viniendo de Lars Von Trier, me daba bastante miedito: a estas alturas se tiene un poco creído el ser un gran director, y sobre todo, poner de excusa sus continuas depresiones para filmar cualquier cosa que se le ocurra: ¿Qué tiene el día tonto? Pues escribe un guión sobre el fin del mundo, y de paso, dar un discurso sobre la naturaleza malvada de la tierra, la vida, y los seres vivos. Éxito asegurado.

Eric Northman se casa ¿Qué dirá Sookie Stackhouse?

A grandes rasgos, es en lo que consiste Melancolía, que además, es el nombre del planeta que ha tenido el mal gusto de estrellarse contra la Tierra. Eso va quedando claro en el principio de la película, con una sucesión de imágenes un tanto surrealistas que van detallando el efecto de la llegada del planetazo (es que es muy grande) a la órbita terrestre. Después da un giro completo, pasando a mostrar la boda de la protagonista y la reunión con su familia, que como suele pasar, es bastante disfuncional: su madre, nada contenta con la celebración del matrimonio, es, como diría Hewl, una perra del infierno, y no se corta en demostrarlo. El cuñado se conoce el percal, está haciendo cuentas de lo que cuesta la boda. Y poco a poco, las escenas alegres van deshaciéndose para ver cómo la protagonista empieza a caer en una depresión de la que supuestamente, no había salido, la boda se termina, y con ella la cordialidad entre los distintos personajes e invitados. Lo más desconcertante es haber encontrado a un montón de caras conocidas, como John Hurt, Alexander Skarsgard, e incluso Kiefer Sutherland, y este último ya tiene delito, por contar con el mismísimo Jack Bauer, y no ser capaz de evitar el fin del mundo…En fin, se ve que trabajar con el danés tiene bastante tirón.

La segunda parte comienza con la hermana de la protagonista, el anuncio del paso del planeta Melancolía, cosa que a ella le da bastante miedo, y con la vuelta del personaje principal, sumido en una completa depresión, incapaz de moverse y hacer nada por si misma. Según se acerca el planeta, esta irá encontrándose mejor, al contrario que su hermana, consumida por el miedo, hasta el desenlace. La diferencia con la primera parte es evidente, sobre todo por la impresión que me dejó de que la película habría funcionado igual si la esa hora a mayores, y no me creo lo de caracterizar a los personajes, porque hubiera sido lo mismo sin toda la trama de la boda. Hay alguna situación un poco ridícula, como sacarse de la manga la clarividencia de la protagonista, que suelta así, tal cual, y una diatriba en la que empieza a decir, sin venir a cuento, que no hay vida en otros planetas y que el mundo es malvado…Definitivamente, alguien estaba teniendo un día muy malo, y quiso dejarlo claro.

Una cosa debo reconocerle a Lars Von Trier: es un buen director de cine. Las dos horas y cuarto de película no se hacen largas ni tediosas, es muy capaz de manejar una escenografía preciosa y sé perfectamente lo que ha querido contar: la relación entre la melancolía de la protagonista y la llegada del fin de todo, la actitud de las dos hermanas...incluso cada pequeño detalle está pensado para dar información acerca de los personajes, sin que sean necesarios muchos diálogos. Pero a mí no me basta: también está obsesionado con relacionar cada película que hace con su depresión, sus ideas, y sobre todo, que el público lo sepa. Si algo he aprendido hoy es que, cuando cualquier persona normal está de malas, más le vale quedarse en casa, que los demás no tienen por qué aguantarlo. Si se trata de Lars Von Trier, hace una película, y en Cannes le lloverán premios. Pero esto es algo que los chicos de Muchachada Nui habían visto venir antes:

Las gafas de Lars von Trier representan todo lo que el odia

Cumplimos tres años. Y usté que lo vea...

2012-01-09T00:28:00.001+01:00

Todavía no me lo creo, pero ha llegado otro 9 de enero, y con esto el blog cumple tres años. En estos 365 días no ha habido muchos cambios respecto a los otros años: la máxima "Ninguna entrada sin gatico" se ha convertido en una realidad y ya no hay entrada, por rara que sea, en la que no haya uno. Aunque más de una vez he tenido que echarle imaginación al asunto y pegarle el gato por la tangente, a falta de uno directamente relacionado con el tema. Y como encargada principal, he podido dedicarme a reseñar lo que me de la gana, por lo que de rarezas fuimos servidos.

Como siempre intento hacer alguna pijadita distinta para cada aniversario, esta vez toca un repaso de lo más importante que ha pasado por el blog:

...Y como es el cumpleaños del blog, Jon Nieve cierra por fin la boca.

Se estrena Juego de Tronos. Esta serie ha sido como el primer trago de cerveza o la magdalena de Proust: hemos visto Juego de Tronos. En pantalla. Y bien filmado ¿Qué más da que las apariciones de Sandor Clegane no se correspondan con el libro, o que Ros tenga más minutos en pantalla de los que merecería? Hm...Bueno, esto último sí. Pero es que es demasiado cantoso.

Nos sumamos a las entradas sobre búsquedas. 2011 fue el primer año en el que se me ocurrió mirar la pestaña de Estadísticas e ir comprobando cómo desaparecían las claves de búsqueda más serias en favor de quienes buscaban el "Campamento zombie barrilete cósmico" o a quien Sarah Palin le daba morbillo . Sorprendentemente, fue más tarde cuando empezaron a llegar las búsquedas relacionadas con gatos. Pero hay cosas que traemos por la mano...

No podría haber encontrado mejores portadas para "Literatura de calidad"

Entramos en los libros digitales. Me gusta leer, y la mayoría de entradas lo confirman. Me gusta leer algunas cosas de bastante mala calidad y por las que no pagaría...y muchas entradas lo confirman, también. Lo único que me impidió conseguir un ebook fueron las circunstancias (y el precio), y al menos este año, sí estaban de mi parte. El que pueda seguir leyendo relatos de Thomas Ligotti e infumables novelas de zombies es solo cuestión de sacar el tiempo necesario. El resto...bueno, si quisiera releer a Conan Doyle, preferiría volver a pedir los libros prestados o sacarlos de la biblioteca. Y mis dos tomos con las aventuras de Fu-Manchú siguen siendo mucho mejor que cualquier archivo.

..Tardaron en hacer el chiste

El Doctor Who se hace famoso. La serie es una habitual en el blog, y probablemente, mi favorita. Este año llegó a estrenarse en la televisión española (canal Boing, para más señas), con bastante éxito, y llegando a sorprenderme el ver a nuevos aficionados cuyos gustos no coincidían ni de lejos con el estilo de esa serie. Si en el 2005, cuando me bajaba los primeros capítulos de Christopher Eccleston, sin subtítulos y más ayuda que mi inglés, no me lo hubiera creído.

Por lo demás, ha sido un año de 79 entradas, lo que significa un promedio de 79 gaticos, 70 libros, una docena de series, y bastantes películas. En el 2012, más, si el fin del mundo no lo evita...Pero, sinceramente, si hemos llegado hasta el 31 de diciembre del 2011, eso va a costarle mucho.

Entrada post-navideña

2012-01-07T23:07:00.007+01:00

Este año me he retrasado bastante con la entrada sobre la navidad, y eso que en el blog somos bastante fans suyos. O al menos, lo era Hewl. Yo me limito a aprobar el desfile de paquetes envueltos y postres con alto contenido calórico. Como suele pasar, este año las fiestas han tenido algunas cosas interesantes:

Empiezo a aficionarme al turrón artesano. Aunque mi postre tradicional favorito seguirán siendo los Huesos de Santo, este año encontré una barra de turrón de mazapán con fruta, que no era especialmente seco, y que estaba muy bueno. Además, lo regalaban de muestra en la tienda, y no me costó nada. Poco después me enteré que se llamaba pan de Cádiz, y que para nochevieja, en el local no quedaba ni la bandeja. Otro año será.

Parafraseando al Replicante: He visto cosas que vosotros no creeríais...

El especial de nochevieja zombie. Que los zombies están de moda lo sabíamos desde el año pasado. Pero de ahí a que acabaran dando las campanadas ….La expresión “quedarse a cuadros” sí se quedó corta cuando en la tele empezaron a salir unos zombies en un programa especial sobre la nochevieja. Obviamente, me refiero al programa de la Sexta, no al de Telecinco: con el tipo de personal que pulula por esa cadena, es fácil confundirse. Aunque estoy segura que los muertos vivientes morirían de inanición en el plató de Sálvame.

¡¡Eh, que falta la muñeca-engendro lovecraftiano!!

Las Muñecas Monstruo, el juguete de moda. Desde que abandoné las Barbies (también he sido niña y no nací con el gato y el libro de Lovecraft pegado al brazo), y los Pokemon empezaron a perder tirón, no ando muy enterada de lo que les gusta, más allá de Bob Esponja y Ben 10. Al parecer, este ha sido el año de las Monster High, unas muñecas similares a las Barbies o las Bratz, aunque menos cabezonas, cuya gracia es ser un monstruo cada una: la vampiro, la licántropo, la zombie y hasta la criatura de la Laguna Negra, que debe ser el monstruo menos conocido por estos lares.... Al margen de esta particularidad, la serie de dibujos que las acompaña no pasa de ser una de institutos como pudo ser Crepúsculo, pero el éxito que han tenido en España ha sido sorprendente e incluso han tenido que pedir stock a otros países. Visto esto, estoy planteándome en proponer a alguna juguetera una línea de muñecos inspectores de Hacienda. Dan el mismo miedo, y con que los pongas viviendo aventuras frívolas en un instituto americano, venden.

…Y los regalos…Que tampoco falten. Aunque este año he debido ser algo más mala, porque me han regalado dos paraguas. Claro que, a la velocidad que los rompo, es más un recambio que otra cosa. Y aunque no hubo la cantidad habitual de libros (ahora el ebook se los queda todos), El arte de los Mitos de Cthulhu se escapó a esta sequía gracias a sus ilustraciones de color. Además, me ha servido para confirmar mi teoría: mi gata le puede al Gran Cthulhu. O al menos, muestra más interés por él que por sus juguetes.

Lecturas a diciembre 2011

2012-01-03T19:19:00.007+01:00

Aunque la mayoría de entradas durante el mes fueron de películas, los libros no podían faltar. En este blog se aprovechan las vacaciones y lo mismo da para pasarse la tarde viendo cine que para terminar novelas.

Robin Jarvis. Deathscent. Este es uno de esos casos en los que la portada engaña...o no tanto: el diseño del hombre-murciélago-cosa podría valer perfectamente para cualquier novelilla de terror o fantasía oscura, cuando en realidad se trata de una novela juvenil...De todas formas, la ilustración, en cuanto a llamativa, funciona para atraer gente, y lo original del argumento, también: el autor ha desarrollado un mundo muy extraño, en el que durante la época isabelina los habitantes de la tierra ascendieron a lo que ellos creen que es el cielo, y viven en islas flotantes unidas entre sí por cadenas gigantes. La reina Isabel ha cumplido más de ciento cincuenta años, y no existen los animales vivos, por lo que los artesanos fabrican todo tipo de criaturas. Sí, esto quiere decir que en ese mundo no hay gatos, lo que supondría el peor escenario posible para ciertas blogueras (ejem). Al margen de mis horrores personales, Deathscent cuenta la historia de uno de esos aprendices de artesano y su encuentro con una criatura de otro planeta, así como las particularidades y sospechas que recaen sobre este. Está un poco limitada por su creación como libro para gente joven, y por desgracia la ambientación es tan original que supone su propio fracaso: la originalidad de ese imperio británico flotante, del mercader de esencias, de los animales mecánicos e incluso la aparición del doctor John Dee, no pareció cuajar entre sus lectores, por lo que el libro, pese a su final abierto y su evidente intención de empezar una serie, se quedó en un único volumen sin indicios de tener una segunda parte: fue escrito en el 2001, mientras que otras series del autor posteriores continuaron, y en la página de este queda una explicación acerca del universo en el que se desarrolla la no-serie.

Darren Shan. Trials of Death. Siguiente parte en la segunda trilogía de La saga de Darren Shan, en la que, como suele pasar debido a la brevedad de los libros, parece más los capítulos separados de un libro completo que una novela en sí. Se lee muy rápido, pero también junta un exceso de acción y alguna que otra absurdez.

Terry Pratchett. Papá Puerco. Se están acabando las fiestas, y como no me daba tiempo de terminarme algo más clásico para antes de fin de año, Terry Pratchett, que le ha dado un repaso a todo, era una opción: Papá Noel y el ajetreo de las compras navideñas no iban a quedarse a salvo de su particular visión, y en Mundo Disco es Papá Puerco el que se encarga de repartir juguetes a los niños buenos. Aunque algunos creen que son los padres. Como es habitual en los libros de mitad de la serie, salen personajes conocidos, como La muerte, Susan (su nieta), y los magos de la Universidad Invisible, que intentan mantener como pueden la creencia en Papá Puerco, una idea que a los Auditores (entidad que prefiere los universos con átomos y piedras que giran en órbitas elípticas) no les gusta y con la que han decidido adoptar. Como es habitual en los libros, detrás de la historia de aventuras y de comicidad, está el tema más trascendental, como la adapción de las creencias a través del tiempo, la influencia de estas, y el desengaño. El principal defecto es en muchos casos la acumulación de situaciones y personajes que buscan más el sketch cómico que el argumento, aunque la mejor de estas situaciones breves es la decisión de Pratchett de dar al lector algo que todos hemos querido en algún momento: que la Pequeña Vendedora de Cerillas no se muera de frío en Navidad, leñe.

Por hoy eso es todo. Ha sido un año con unos setenta libros, algunos de los cuales, por poco interés o por malos de remate, no he llegado a incluir. Este año, si es posible, otro tanto.

Rare Exports (2010). Un cuento navideño en el que más vale haber sido bueno

2011-12-30T23:48:00.007+01:00

Papá Gatico, en un descanso de su reparto

Las películas navideñas, limitación estacional aparte, no suelen funcionar muy bien. Hay quien considera Qué Bello es Vivir uno de los mejores clásicos (y si se es un pelín más raro, seguramente Pesadilla antes de Navidad), pero el resto...fueron muchos años de sufrir producciones americanas acerca del valor de la familia, el espíritu de la navidad y cualquier otra idea que aparezca en un telefilme. A su versión contraria, el cine de terror, tampoco le ha ido muy bien, basado en fórmulas repetitivas de asesinos en serie disfrazados de Santa Claus o muñeco de nieve.

Fue en Finlandia cuando se les ocurrió hacer una película de terror ambientada en navidad,con el Santa Claus tradicional como punto de partida. Derecho tenían, porque según dicen, el personaje tiene la nacionalidad finlandesa. Su versión, alejada de los asesinatos y disfraces malos, se basa en la supuesta tradición original del personaje, que, como suele pasar con los cuentos tradicionales, es mucho menos amable y más siniestra que las adapciones actuales.

Rare Exports comienza con una expedición en una montaña de Finlandia, donde una empresa parece buscar el túmulo funerario más grande de la historia, según explican. Unos niños observan las excavaciones, uno de los cuales está convencido que quien está encerrado allí es Santa Claus. El niño protagonista parece bastante asustado, y tiene buenos motivos porque, según se explica al principio de la película, el personaje original no repartía regalos a los niños buenos, sino que se dedicaba exclusivamente a azotar a los malos. El padre del protagonista y sus compañeros, ganaderos de renos, están demasiado preocupados por la pérdida de las piezas de ese año como para creerle. Al menos, hasta que en una de las trampas encuentra a alguien que puede ser el verdadero Santa Claus, con los beneficios que la venta de este supondrían.

Niño, como no te portes bien, Papá Noel te va a poner fino

El argumento es bastante peculiar, presentando abiertamente una visión de Santa Claus mucho más amenazadora que cualquier tipo disfrazado con un cuchillo. Y hasta el final, tanto las apariciones de este como las estratagemas para hacerle frente, son muy cercanas al cine de suspense o de aventuras. Me sorprendió bastante la falta de sangre y violencia explícita en una película como esta, lo que hace que pueda considerarse para todos los públicos...aunque no sé si sería muy comprensible para los chavales, tanto por la historia como por presentar a Papá Noel como un tipo que no dudaría en azotarlos si no son buenos (aunque con esta versión, los padres se ahorrarían un montonazo en regalos).

Junto al argumento, bien traído y muy original, la película también tiene una gran ambientación: al igual que en El cazador de Trolls, los paisajes nórdicos ayudan a la historia y que los sucesos de esta permanezcan aislados. El vestuario y la caracterización, en general, resultan bastante intemporales, desapareciendo cualquier atisbo de vestuario o electrónica más moderan: la ropa de los personajes es más cercana a los años setenta de Let the Right One In, y el atuendo de los ganaderos parece práctico y un tanto gastado. No aparece ni un solo teléfono móvil, comunicándose todos por walkie-talkie, y tanto el mobiliario como los hornos que aparecen (son un detalle importante para la historia), tienen más pinta de haberse comprado hace treinta años, que de ser la última tecnología pirolítica. Es curioso ver hoy una película con un atrezzo que hace veinte años no hubiera llamado nada la atención.

Mención aparte para los actores, tanto los adultos como el pequeño protagonista: lejos de resultar repelente o resabiado como suele pasar muchas veces, su papel de Pietari es el de un niño con cosas propias de su edad, como el ir acompañado de un muñeco un tanto despeluchado al que llama Vuppe, o tener una gran imaginación, pero capaz de ayudar a su padre y proponer ideas cuando sucede lo peor. De hecho, la inteligencia con la que lo caracterizan recuerda bastante a los cuentos populares en el que el hermano más pequeño de la familia salva el día.

Aunque el tono de la historia tienda a ser bastante serio en la mayoría del tiempo, hay una buena cantidad de humor negro, con las apariciones de ciertos personajes que resultan ser los Ayudantes de Santa Claus, y especialmente, una broma bastante ácida sobre los beneficios que obtiene un país explotando la imagenería navideña. Y, al igual que la mayoría de películas de fantasía interesantes, no queda otra que verla por otros sistemas de visionado (ejem), ya que entre la fecha en que se estrenó, y la temática, no creo que ninguna distribuidora se anime a moverla por los cines.

Tiana y el Sapo (2009). Disney volvió a casa por Navidad

2011-12-26T12:59:00.008+01:00

Hechizo no es convertirlo en rana, ¡es ponerle el traje y que esté quieto!

Seguramente todos los que crecimos a principios de los noventa tenemos asociados la navidad con las películas de Disney: desde La Sirenita, no había un invierno sin dibujos de primera calidad, números musicales y animales parlantes, al menos en España, claro. Porque los cambios de estreno hacían que muchas películas de verano acabaran en los cines españoles por estas fechas. El tema empezó a decaer al cabo de unos años, cuando las versiones de Pocahontas y El jorobado de Notre-Dame no funcionaron como esperaba. A mí Mulan me sigue gustando un montonazo, pero no soy quien de llevarles la contraria a los directivos. Ahora, derecho a la pataleta, tengo todo el que quiera: yo os maldigo, High School Musical y Camp Rock. A vosotros y a vuestra descendencia.

Aunque hubiera otras cositas por en medio, como Atlantis (que con su argumento y estilo a lo Rider Hagard no parece Disney), o El Emperador y sus locuras, que fue la última que me hizo reir, su estreno quedó para el verano por lo que están fuera de las películas navideñas de dibujos que había visto hasta entonces. Y con esto acabaron pasando varios años en los que daba la impresión de faltar estrenos sonados como los anteriores.

Al menos, hasta el 2009, cuando la compañía decidió retomar lo que mejor había hecho hasta entonces: dibujos animados de los que todos conocíamos, y adaptar un cuento clásico a una película de hora y media. En este caso, le tocó el turno a La princesa y la rana, una historia más simple que el mecanismo de un chupete, al menos, en la versión que conozco: una princesa encuentra una rana, le da un besico, y se convierte en príncipe. Ahí es nada. Con un esquema tan básico, los guionistas podían hacer lo que quisieran, y se decidieron por una visión más marchosa, ambientada en el Nueva Orleans de los años 20, con sus números de jazz y desfiles de carnavales. Como tampoco son tiempos para princesas Disney, en lugar de una remilgada aristócrata, presentan a Tiana, una chica negra que se esfuerza en trabajar para conseguir algún día su propio restaurante. Y por el otro lado, el príncipe de algún recóndico país europeo que busca esposa para poder tener derecho a herencia y vidorrio (más o menos, como Urdangarín, pero sin fraudes fiscales que se sepan). El muchacho tiene la mala suerte de cruzarse con un brujo vudú, que lo convierte en rana y...bueno, el resto se imagina: los protagonistas, convertidos en batracios, deben atravesar el pantano para encontrar ayuda. En el viaje conocen a otros animales parlantes y llegan al final feliz consiguiendo lo que querían y de paso, descubriendo alguna moraleja.

Para ser un príncipe europeo, está más negro que Legrá

El argumento, a grandes rasgos, ha variado determinados personajes, sobre todo comparado con las películas clásicas: el criado del príncipe no es todo lo noble que uno podía esperar, y la amiga rica de la protagonista, al margen de ser un poco tontaina, tiene buen fondo y no duda en ayudarla. Claro que a mitad de la historia, una empieza a plantearse por qué no le financió un crédito en lugar de dejar que se dejara las pestañas trabajando de sol a sol, pero en ese caso, nos quedábamos sin película.

Lo mejor, al final, ha sido la fórmula típica que hasta hace poco, no falló nunca: porque si algo se le daba bien a Disney, al menos, a la que yo recordaba, era, además de la animación, el crear personajes marchosos y números musicales. Y en Tiana y el sapo hay números de jazz a puntapala, de los que recuerdan a las canciones de El libro de la selva: un cocodrilo que toca la trompeta, una luciérnaga cajun...y hasta la aparición de tres rednecks patosos que intentan cazar ranas. Destaca sobre todo el brujo vudú, que aunque como malo se quede un poco descafeinado, tiene las mejores canciones.

En otra época, podría haber sido doblado por Screamin´Jay Hawkins

Si esta película me ha gustado, ha sido sobre todo por el estilo un poco nostálgico que mantuvo: en lugar de animación en tres dimensiones, o estilos de dibujo un poco alternativos, recurrieron a fórmulas que no les fallaban, y que muchos seguimos recordando con cariño.

Barrilete Cósmico se suma a las lecturas digitales

2011-12-23T22:58:00.008+01:00

Prueba del cambio tecnológico: los gatos aprenden a tumbarse sobre los ebooks

¡Nos pasamos al Lado Oscuro! Después de algún tiempo mirando y remirando el tema de los libros electrónicos, y sobre todo, tras haber conseguido uno de regalo, he empezado a utilizar el aparato este que, según dicen, sustituirá al papel y nos ayudará a leer todo lo que queramos sin morir sepultados por varias toneladas de letra impresa. La cosa ya había empezado cuando Hewl me prestó uno para ver cómo funcionaban, y con el que había quedado bastante contenta. Bueno, contenta...más que nada, por la posibilidad de bajarme libros que no encontraba, no estaban disponibles en la biblioteca, o directamente, no pagaría por ellos ni hasta arriba de absenta.

Como hasta hace pocos días estuve terminando algunos que tenía en papel (más los que todavía me quedan), me dediqué principalmente a buscar novelas y series que podían interesarme, lo que acabó llevando a tener un poco de todo, y tirando a geek. Porque, si puedo sacar de la biblioteca una copia cualquiera de El Corazón de las Tinieblas, no voy a cargarla en una pantallita de seis pulgadas.

Thomas Ligotti. Noctuary. Aunque empiece a ser un clásico en las entradas sobre lecturas, si puedo leer algo de este señor es gracias al formato digital: difícil de encontrar, y carísimo (hasta 1700 $ llegan a pedir por un libro suyo), he disfrutado de sus relatos cortos gracias a los p2p.Es de esos libros con los que reconozco que, el día que se dignen a sacar una edición asequible, seré la primera en comprarla.

Con esta portada, ya nos podemos imaginar que la cosa va de coña

Robert Rankin. The Brentford Trilogy. Después de leer Retromancer, me interesé bastante por este señor, que tiene una serie de libros muy en la línea de Terry Pratchett. A tener en cuenta ahora que tenemos asumida la despedida del creador de Mundodisco.

Andrej Sapkowski. Geralt de Rivia. Serie de fantasía polaca que, sin llegar a tener el éxito de Juego de Tronos, también era un poco superior a la media, esforzándose en recrear un mundo similar a la Edad Media Europea sin escatimar en pestes ni situaciones desagradables. Había leido los dos primeros pero con lo poco que me duraban, no me compensaba dejarme 18 euros por tomo.

Jim Butcher. Harry Dresden. Otra serie de novelas que aunque entretenida, no se esfuerza mucho: mezclando algo de magia con los típicos detectives de Raymond Chandler, el tal Harry Dresden es un hechicero que resuelve casos relacionados con vampiros, hadas o cualquier bicho sobrenatural. Leí el quinto en la frikoteca municipal, y no están mal para hacer doblete con una sesión de capítulos de Lost Girl.

Alexander Lloyd. Crónicas de Prydain. Una serie de fantasía infantil, que conocí gracias a la edición de Martinez Roca y de la que todavía me faltaban los dos últimos libros. En ella se basó, sin mucho cuidado, la película de Disney Taran y el Caldero Mágico, una de esas producciones que la compañía preferiría esconder debajo de una alfombra y que en mi opinión, es mucho mejor que cualquiera de las series que producen ahora. En total son cinco libros, basados sobre todo en la mitología galesa, y si me dan a elegir, los recomiendo muchísimo más que las Crónicas de Narnia.

Las tarjetas de 4 gigas dan mucho más de si y esto es solo una pequeña parte de posibles lecturas. Hay bastantes más, algunos más confesables que otros (ehm...¡Yo no me he bajado las 432 novelas del Doctor Who! ¡Ni 25 ebooks de zombies!), pero irán saliendo en las próximas entradas según vaya leyendo. Mientras tanto: mañana es Nochebuena, y pasado, Navidad. Felices fiestas a todos y no olvidéis que a los gatos también les gusta el marisco.

Darren Shan: vampiros, demonios, y más violencia que una película de Tarantino

2011-12-17T17:59:00.005+01:00

El gatico tiene prohibido leer historias de terror, que después no duerme

El mundo de la literatura juvenil se ha vuelto cada vez más raro desde los últimos diez años. Si la quinta de los ochenta y noventa contamos, en la mayoría de casos, con Enid Blyton, hoy esta ha desaparecido de las librerías a favor de todo lo que tenga que ver con la fantasía, y, gracias a Stephenie Meyer, con vampiros. Si en España la fantasía ha pegado fuerte, los países de habla inglesa van un paso más por delante y también tienen su mercado de novelas de terror para jóvenes. Que, sin llegar a lo que llegaba Clive Barker, sí van bastante más lejos en intenciones y susto que las descafeinadas Pesadillas de R. L. Stine.

Uno de tantos, o al menos, de los que ha conseguido renombre, es Darren Shan, seudónimo del irlandés Darren O´Shaughnessy, autor de varios libros y dos series largas, The Saga of Darren Shan (Cirque du Freak en español) y Demonata. De vampiros uno, y de demonios otra, están más orientadas a la acción y el terror, con muy poco interés por el drama o el romance. Lo que tiene su gracia porque El ayudante del vampiro lo publicaron buscando más novelas para tirar del fenómeno Crepúsculo. Menudo chasco se llevarían las niñas.

Según la portada, es un vampiro. Yo hubiera jurado que solo estaba cianótico

La Saga de Darren Shan, además de tener un título muy poco original (si vas a hacer una serie de libros, al menos ponle un nombre al protagonista, no aproveches tu seudónimo) cuenta como el chaval protagonista se convierte en ayudante de un vampiro, trabaja en un circo de rarezas, y se enfrenta a una raza de vampiros malvados, sanguinarios, y que chupan la sangre hasta el tuétano cual compañía de servicios telefónicos. Los libros, repartidos en tres trilogías, llegan a abarcar varias décadas en la vida del protagonista, que no envejece.
Esta serie fue el primer éxito de Shan, llegando a tener una película, en el que según avanzan las novelas, van haciéndose notar sus temas favoritos: hay mucha acción, quizá demasiada para novelitas de menos de 200 páginas, y tanto la caracterización de algunos personajes como de las cosas que van sucediendo, llegan a ser bastante exageradas. Fin del mundo, o amenaza de fin del mundo, incluído. Que ya se sabe que para los escritores es una trama que da mucho dramatismo.

Ni en la colección Super Terror de Martinez Roca vi cosa como esta

Demonata es la segunda serie larga, con diez libros, y quizá la más bestia teniendo en cuenta el público objetivo: empieza, como suelen empezar la mayoría de novelas, con el protagonista perdiendo a su familia a manos de un demonio, el malvado de la serie, y descubriendo sus poderes. Después conocerá a su tío y otros personajes, que se dedican a combatir a los monstruos…no, original no es, más allá de narrar el punto de vista de los personajes en cada libro. Pero la gracia (es un decir) es la cantidad de violencia y sangre que es capaz de incluir en una novela juvenil sin que nadie proteste: sin llegar a un detalle excesivo, hay masacres en un hospital, mutilaciones, asesinatos varios…y hasta un personaje medio devorado por unos gusanos, ¡ahí es nada! Según no se corta en el gore que aparece en cada libro, no se pone especialmente trágico con la muerte de algunos personajes, o al menos, con lo que debería suponer para los protagonistas el presenciar semejante casquería.

Aunque las dos series se hayan terminado, solo la primera ha sido publicada en España, sin llegar a los doce que la componen. Y aunque tenga a mayores otra serie de vampiros y un par de libros independientes, ha anunciado que la próxima será sobre zombies. Con el éxito que están teniendo ahora, igual tiene suerte en España y todo…pero vistas las otras dos, no me atrevo a imaginarme lo que pueda salir de ellas.

Lecturas de la seman...mes. Hoy, Especial Francia

2011-12-10T23:00:00.002+01:00

Garantizado un 50% mínimo de chovinismo

Llevo una temporada sin subir ninguna entrada sobre libros, cosa que venía siendo habitual y empezaba a echar de menos. Y aunque los más habituales sean de fantasía, terror, o que incluyan algo del estilo, esta vez, además de haber enganchado una retahíla de novelas realistas, vienen todos del mismo sitio: Francia. El caso es que ha coincidido así, en ningún caso me he dicho “Eh, voy a empezar a leer autores franceses y después los comento”.

Irène Némirovsky. Suite Francesa. Aunque ucraniana de origen, el francés fue su idioma principal a la hora de escribir y de vivir también, ya que se trasladó a Francia muy pronto. Sus libros, a título póstumo, empezaron a darse a conocer a finales de los noventa gracias a sus hijas, que conservaron sus manuscritos. Suite française fue su última novela, no terminada puesto que la deportaron a Auswitchz en los años cuarenta. En ella se describe la progresiva ocupación de Francia por los alemanes, desde la estampida de los franceses ante la llegada de las tropas, hasta la convivencia de estos con el ejército invasor. El libro se ocupa de personajes de distintos niveles, desde simples oficinistas, hasta gente bien llegada a menos, pasando por grandes banqueros. Y aunque queda la duda de si se trata de un relato realista, o un tanto suavizado de la ocupación, me sorprendió especialmente el tratamiento que le da, describiendo una convivencia un tanto incómoda pero marcada por el vive y deja vivir.

Sébastien Japrisot. El verano asesino. Japrisot tiene bastante fama en su país, e incluso varias de sus novelas se han adaptado al cine. De hecho, también trabajó como guionista y realizador. Sin ser policiaco exactamente, la mayoría de sus novelas incluyen algún crimen de por medio, siempre realacionado con cuestiones pasionales, y en la mayoría de los casos, de carácter trágico. L´été meurtrier vendría a ser una historia de venganza, sin meterme en más detalles porque el argumento está muy relacionado con los giros finales, dividida en capítulos titulados “El verdugo”, “La víctima”, “el acto de acusación” y “La sentencia”, cada uno, desde el punto de vista de un personaje. La acción se desarrolla en un pueblo de montaña francés, durante el verano en el que uno de los protagonistas conoce a Elle, la hija de una austriaca, a la que llaman despectivamente “Eva Braun” (los franceses, otra cosa no, pero se gastan una mala baba..). Con el matrimonio de ambos de por medio, se irá descubriendo las historias de la señora Wieck, Elle, su hija, y la relación con el protagonista y su familia. El ambiente resulta claustrofóbico, refiriéndose continuamente al pesado calor del verano, y a la estrechez de miras de las gentes del pueblo, y a las propias rarezas de los personajes, que tienden a resultar un tanto extraños y enfermizos en la mayoría de los casos.

Philippe Delerm. El primer trago de cerveza y otros placeres minúsculos. Nunca entendí muy bien qué era eso de “poema en prosa”, ni el libro de literatura se encargó de explicarlo tampoco, pero por lo visto, son los textos de este libro: una recopilación de pasajes breves, que recogen temas cotidianos: el paquete de pasteles de los domingos, los viajes en automóvil de noche, o en trenes regionales…y por su puesto, lo bien que sienta el primer sorbo de cerveza…Yo pensaba que esta fijación con la mística de las comidas era algo que solo le había dado a Proust con su magdalena, pero Delerm también habla de las sensaciones asociadas a este tipo de pequeñas cosas, desde un punto de vista más nostálgico, ligado a la infancia, y escrito con una gran sencillez. Algunas situaciones que describe son mas propias de la cultura francesa, pero la mayoría, como echarse la siesta viendo la vuelta ciclista, son más comprensibles. Eso sí, no acabo de entender cómo puede considerar bonito y nostálgico la tarde de domingo: ¡si solo con pensar que al día siguiente tenía que ir al colegio, se me ponían de corbata!

Attack The Block (2011) Cuando los alienígenas llegaron a mal sitio

2011-12-07T23:07:00.004+01:00

Pandilleros gatunos, defendiendo su territorio. Y sus croquetas

Hacer una película de entretenimiento, sin complicarse mucho la vida ni el argumento, no es muy difícil: basta con plantear una invasión alienígena en cualquier sitio reconocible, unos protagonistas que caigan simpáticos, y una forma inesperada de acabar con los bichos. En los ochenta tuvimos a los Critters, y, con menos secuelas, a los ">Killer Clowns.

Proximamente, el remake español: Aída contra los marcianos

Igual es por la moda esta de los ochenta, pero este tipo de cine también a vuelto. O al menos, una película del estilo: un grupo de alienígenas empieza a atacar una barriada inglesa, hasta que los chavales protagonistas les hacen frente a base de bicis y bates ¡Esto es revival, y lo demás son cuentos!

Nick Frost. A poco que se descuide, se le pone pinta de desastrado

Con un argumento tan esquemático, no queda otra que intentar buscarle la originalidad por otro lado: en este caso, en cuanto a los motivos de la aparición de los bichos, y en el tipo de personajes, que no pretenden mostrarlos cercanos ni simpáticos al espectador, al menos al principio. La primera aparición de los protagonistas es intimidando y robando a uno de los personajes, para después, acabar a garrotazos con el primer monstruo que se les presenta. No hay mucha intención en dar una imagen amable de los chavales, y la primera aparición de Nick Frost, es como camello al que acuden a pillar marihuana. No tienen más interés que en cuidar de sí mismos y de su banda, aunque según avanza la película, su actitud se va volviendo un poco más ética, al no asaltar a gente de su propio barrio, y alguna crítica hacia el voluntariado en países exóticos, o la aparición de un pijillo que, tras acudir al camello de la zona, se ve atrapado en medio del ataque (de hecho, este se pasa toda la película colocado).

Los alienígenas también tienen su punto de serie B, no sé si por tratarse de otro guiño a los ochenta, o por cuestiones de presupuesto: basicamente son peludos, más negros que Legrá, y con la dentadura luminosa. Que no se yo para que les sirve si resulta que son ciegos, pero los guionistas sabrán. Durante toda la película se mueven y atacan muy rápido, lo que hace que los personajes se pasen toda la primera parte corriendo de un lado a otro...y de paso, provocan el principal defecto de Attack the Block: entre el montaje un poco caótico, y los bichos atacando, los primeros cuarenta minutos consisten en un montón de gente llamándose unos a otros, corriendo, dando palos de ciego, hasta que de repente se paran en un sitio, y empiezan a hablar, a explicarse tal o cual cosa (especialmente, el por qué del robo al principio), exponer una teoría sobre los alienígenas, y hasta para hacerse el héroe de golpe y porrazo, y así cerrar la historia. También está por ahí el personaje más negativo de toda la película, un narco y matón de poca monta, que exceptuando el amenazar al resto de personajes, y ser un aperitivo para los alienígenas, poco aporta. Incluso la aparición de Nick Frost no pasa de un cameo, lo que es una lástima. Y, pese a haber despertado cierta expectación, no se puede decir que haya sido de las películas más entretenidas que haya visto.

Paul (2011). Dos frikis y un alienígena con bermudas

2011-12-03T15:04:00.008+01:00

Tarde o temprano, vuelven a su planeta natal

Hace unos años, un actor británico llamado Simon Pegg consiguió cierta fama gracias a Shaun of the Dead, una comedia (romántica) de zombies. Conocido fuera de Inglaterra por sus papeles de friki y perdedor entrañable, tuvo unos cuantos papeles en el cine americano, sorprendentemente en comedias románticas, quizá en un intento de encontrar a otro Hugh Grant que, al contrario que este, resultara más simpático y menos estomagante. Aunque cosas como Run, Fatboy, Run, tuvieran su gracia, por suerte fue dejando este género para volver a los papeles que le dieron fama: el de friki y perdedor entrañable.

Paul cuenta con Pegg y Nick Frost, haciendo de dos geeks ingleses un poco pringados que al salir de una Comic Con se encuentran con un alienígena al que tienen que ayudar a volver a su planeta. El argumento es un poco básico, y a estas alturas, pensé que ya nadie se interesaba ni por el tema ovni, ni por el área 51, y mucho menos, los aficionados a la ciencia ficción, pero en realidad es una excusa para hacer una road movie de toda la vida: los protagonistas tienen una caravana, hay que hacer un viaje, y por el camino van recogiendo, o encontrándose, al resto de personajes.

La película funciona sobre todo por Pegg y Frost, que tanto por aspecto físico como por su carrera, son especialistas en este tipo de papeles, e incluso el paso del tiempo les sirve para tener esa pinta de friki talludito e infantil. Y el efecto especial cumple todo lo bien que se podía esperar, porque, como suele pasar en estos casos, el actor que interpreta al alienígena, Seth Rogen, cuenta unicamente con su voz para darle credibilidad. El resto, depende de lo lucidos que anden los del departamento de CGI a la hora de fabricar al marciano.

Lo que más falla en Paul es la duración de la película: hora y cuarenta se me hizo demasiado largo para lo que hay que contar, y algunos personajes sirven unicamente para incluir chistes a mayores, y no muy buenos, como los agentes del gobierno que, mientras buscan al alienígena, juegan al escondite o visitan tiendas de comics. No podía faltar tampoco la historia romántica, en este caso, una chica que, tras criarse en un entorno completamente religioso, se marcha con los protagonistas y da lugar a la segunda persecución, la de su padre, armado con una escopeta y una biblia, dispuesto a acabar con el demonio. Que, por suerte, aporta algo al guión y no incordia mucho, pero resulta mucho mejor la aparición de Tara, el primer humano que encuentra a Paul el alienígena, allá por 1947, y con la que Paul todavía se siente en deuda.

Sin llegar al nivel que tuvo Shaun of the Dead, o mismamente, la serie Spaced, Paul es una comedia divertida, y se agradece más ver a Simon Pegg en estos papeles que corriendo una maratón para conseguir a la chica de sus sueños. Ahora solo me queda ver Attack on the block para ver cómo se las arregla solo Nick Frost, el menos conocido del dúo.

Adventure Time (2009) Menos mal que son dibujos p´a los niños..

2011-12-02T11:15:00.001+01:00

Yo también me quedé como el gato Dramático

La expresión inglesa “Nightmare Fuel” se refiere a todo aquello que, siendo para niños, acaba produciendo el efecto contrario, o al menos, siendo muy inquietante.
Si algún día aceptan esa expresión en un diccionario, deberían incluir una foto de Adventure time al lado.

En un principio, Adventure Time, la serie de Cartoon Network, cuenta las aventuras de Finn, un niño con un sombrero blanco, y Jake, un perro con poderes mágicos (principalmente, se estira como un chicle), en el país de Ooo, un lugar fantástico, donde los objetos inanimados hablan, los arbustos dan donuts y donde siempre hay personajes en apuros a los que el protagonista ayuda. También están los personajes secundarios: la princesa Chicle, la vampira Marceline, el Rey del Hielo, un malvado que secuestra princesas, y el Lich, que básicamente, es un lich de los de toda la vida. Finn y Jake reparten su tiempo intentando ayudar a los distintos personajes que se encuentran en apuros, o construyendo nuevos inventos.

Los capítulos están planteados de forma episódica, para que sea sencillo ir pillando la serie, y contados con un humor muy surrealista, alternando momentos un tanto escatológicos y algunos dibujos más feistas a los que ya nos acostumbramos tras Bob Esponja y las series de Cartoon Network en el 2000. Incluso el doblaje está muy bien adaptado, con un lenguaje más moderno y algo gamberro, sin llegar a aquellos doblajes currísimos de las series de los noventa: los protagonistas se tratan de “tío, colega”, las cosas son “una pasada”, e incluso dejan caer algunos errores gramaticales como “colgao”, lo que, aunque pueda parecer lo contrario, está dosificado y pega mucho mejor con el estilo de la serie que un doblaje más correcto.

Qué bonico es todo...

Y, en un principio todo ello es muy bonito y surrealista, pero...¿Y si dijera que el maravilloso país de Ooo es nada menos que el mundo, unos mil años después de una guerra nuclear? Porque los creadores de la serie no lo esconden, y de hecho, los créditos del principio presentan un panorama desértico, lleno de restos de civilización, hasta llegar al bonito país de Ooo. Los personajes se refieren a menudo a “la guerra de los hongos gigantes”, está el Río de la Basura, lleno de trastos. Cuando se sumergen en el océano, bucean entre restos de edificios, llegando a verse unos cadáveres sentados en un sofá. Y por si no quedara claro, en uno de los episodios más conocidos, la vampira Marceline recuerda su infancia, hace siglos, como una niña sola y harapienta que deambula entre edificios destruídos…Vamos, que ni en las leyendas urbanas que se dedican a inventarse episodios perdidos de series infantiles, donde siempre se mata o se suicida alguien, se habrían encontrado situaciones más siniestras. Y aunque la serie intente mantener un tono ligero y humorístico, el estilo de dibujo, muy simple e infantil, hace que el diseño de muchos monstruos que aparecen, resulten bastante inquietantes. De los argumentos, en ocasiones, ni hablamos: muchos de ellos son una parodia abierta a aquellos dibujos con mensaje positivo de los ochenta y noventa. Si en su día la moraleja hablaba de compartir o ayudar a los demás, en más de un episodio los personajes acaban concluyendo que no se puede confiar en el primero que pida ayuda.

El Lich. Y por lo que he visto, salen bichos peores..

La realización es todo lo buena que se puede esperar hoy, sin necesidad de grandes alardes porque, la simpleza del dibujo no lo pide. Una de las cosas más divertidas en cuanto a la música y sonidos de ambientación, son las canciones grabadas con vocoder, y muy cortitas, y algunos efectos de sonido que recuerdan un montón a los juegos de ocho y 16 bits, al igual que la cabecera de la serie, muy parecida a los rpgs para aquellas videoconsolas y que resulta un tanto chocante con el resto de los dibujos. Eso, claro, hasta que te pones a ver la serie.

La sombra del vampiro (2000). Lo que hace Willem Dafoe sin maquillaje…

2011-11-28T23:33:00.006+01:00

¿¿Nosfegatu??

Si hay un personaje reconocible para cualquiera, pasado casi un siglo, es Nosferatu, Conde Orlock para los amigos. El vampiro de figura encorvada, calvo y con levita es una de las imágenes más conocidas en el comienzo del cine, además de una de las más misteriosas. Al menos, hasta que la imdb dejó bien clarita su filmografía y fecha de muerte. Aguafiestas.

Seguramente por eso a alguien se le ocurrió plantearse si el actor del primer Nosferatu no sería en realidad un vampiro, y cómo habría sido realmente el rodaje. Al menos, es lo que se cuenta en La sombra del vampiro, una película del 2000, bastante desconocida, y que para su época fue toda una rareza. Y para que engañarse, a día de hoy, también lo es.

Por lo visto, las gafas steampunk ya existían en los años veinte

De entrada, la historia se limita a contar cómo Murnau, el director, consigue un vampiro para hacer de Conde Orlock, ofreciéndole como cena a la actriz protagonista después de terminar la película. Durante la película se narra el desconcierto de los actores tras conocer a Max Schreck, a quien presentan como un actor de método, cómo se va rodando con los métodos de los que disponían en los años veinte (desde el director motivando a los actores a cómo filmar en cámara lenta), la desquiciada forma de dirigir de Murnau, y un poco de pasada, mediante diálogos o alguna secuencia, muy breve, la función y carácter del resto de personajes, aunque estos tienen muy poco peso en la película.

“A la script me la comeré después” Schreck dixit

En La sombra del Vampiro no hay acción, ni malos, ni buenos, ni romance. El productor teme que los acreedores se le echen encima, el vampiro no tiene más interés en la actriz que dejarla seca, y el propio Murnau, tal y como lo retratan, es un fanático del control, capaz de poner en peligro a todos sus empleados por una buena toma, y además es un pelín rarito. También es difícil decir si se trata de una película de terror, fantástica, una comedia negra, o uno de esos homenajes al cine, porque tiene un poco de todo: las primeras apariciones del vampiro, rodando escenas, tienen un humor negrísimo, pero tanto la caracterización del vampiro, solo, viejo y al borde de la demencia senil, resulta bastante triste. Es de esas películas que funcionan por saber contar bien la historia, jugando un poco con las características de la época en la que la ambientan, e incluso con la música, ya que su banda sonora es de las que más me ha gustado y debió ser uno de los últimos cds que me compré en soporte físico.

Lo mejor, sin duda, es la realización: los créditos del principio, sin tener ningún tipo de efecto ni animación, son una sucesión de ilustraciones art-deco en sepia, muy adecuadas para la época. Se alternan mucho las secuencias en blanco y negro del metraje que ruedan, con las del Nosferatu original, e incluso algunos cambios de escenario se indican con un rótulo de texto, como en el cine mudo. Hay bastante esfuerzo en mostrar el ambiente decadente de la Alemania de entreguerras, con muchas referencias al láudano, a la morfina, a la bisexualidad de Murnau, o a los burdeles, aunque esto último se debe a que había una serie de escenas, y un personaje principal (una vampira que informa a Murnau de la existencia de Schreck) que no llegó a filmarse, y hace que la secuencia quede un tanto fuera de lugar.

Como los personajes secundarios apenas tienen peso, exceptuando el productor interpretado por Udo Kier, los más llamativos, en cuanto a interpretación, son John Malkovich y Willem Dafoe, en el papel de desquiciado uno, y el otro, completamente vodevilero. Y en algunas secuencias llegan a sobreactuar un poco, especialmente Dafoe, porque aunque en la mayor parte del metraje resulta creible como vampiro decrépito, en otras, especialmente a la hora de moverse, es bastante cómico por el parecido de sus pasitos con los de Chiquito de la Calzada. Y eso estropea bastante el dramatismo de algunas escenas.

La sombra del Vampiro es otra de esas películas que solo pretende contar una historia, sin multiplicarse en secuelas hasta el infinito, aunque no estaría nada mal hacer doblete con el Nosferatu de 1922. Entre otras cosas, porque esta última no tiene derechos de autor, por lo que se puede descargar libremente sin miedo a las represalias de la SGAE. Ejem.

La semana (despoblada) de series IV

2011-11-26T12:41:00.008+01:00

El vacío y la expresión de desconcierto del gatico lo dicen todo

Como dijo Sara Montiel, ¿¡Pero qué invento es este!? Yo venía a comentar las series de la semana, como llevo haciendo desde hace dos meses, y cada día voy encontrando que unas u otras se terminan hasta enero, demostrando que hasta la programación americana tiene más derecho a vacaciones que yo en los últimos cuatro años.

En vista del éxito, además de las dos supervivientes que he podido ver, dare cuenta de las cosas más importantes que han ido pasando durante esta semana.

Dalek se ha dedicado a robar caramelos de eucalipto. No es que lo haga por maldad, aunque tratándose de un gato, era de esperar. En realidad, la forma esférica, y el ruidito que hacen cuando se les lanza contra las esquinas, los convierten en su nuevo juguete favorito, incluso por encima de las pelotas de papel de aluminio (es un felino de gustos sencillos). A mí me parecía que algo raro pasaba cuando empecé a encontrarme caramelos debajo de los sofás, en las esquinas y desperdigados por el pasillo. Y cuando pensaba en llamar a Iker Jimenez con una apasionante historia sobre un poltergeist que desperdigaba chucherías, descubrí a la gata metiendo la cabeza en una bolsa, sacando un caramelo entre sus mandíbulas, y disparándolo felizmente con las patas cual disco de Hockey. Desde entonces los guardo a buen recaudo, para disgusto de esta.

La biblioteca sigue trayendo unas novedades muy raras. Si ya con la falta de espacio que tienen, era un poco chocante ver en catálogo novelas de Warhammer o Assasin´s Creed, ahora acaban de adquirir Monster, sobre un tipo que se dedica a controlar plagas de trolls, dragones y demás bichos. Me da la impresión de que el autor, poco conocido, por otra parte, intenta llenar un poco el hueco de humor absurdo que queda desde la marcha de Terry Pratchett. No sé que tal será, pero en la contraportada también prometen el enfrentamiento contra una señora de los gatos, y algo de salvar el mundo. Cuando la pila de pendientes se reduzca algo, igual me lo leo y todo.

The Walking Dead ha vuelto a tomar bastantes ideas del cómic: dejando un poco de lado la búsqueda de Sophia, la niña perdida en el primer capítulo (entre otras cosas, porque Daryl está de baja por disparo, y parece el único que se toma el rastreo un poco en serio), Lori resulta estar embarazada, cosa no muy buena cuando el mundo entero ha dejado de funcionar. Y de nuevo, aparecen también dos grandes defectos de la serie: los personajes haciendo tonterías, como irse a buscar a Sophia en un sitio donde probablemente no haya llegado, y volver a poner a Shane como un asesino en potencia. No llega a ser tan absurdo como la “pesca de zombie en pozo” del cuarto episodio, pero es bastante chocante.

American Horror Story desvela por fin quien es el Hombre del Traje de Goma, y no me ha convencido mucho: nada menos que Tate, el fantasma psicótico, disfrazado. Se había comentado si no podría ser el bebé deforme del sótano, ya crecidito y con el traje para disimular cicatrices, cosa que por lo freak, me hubiera gustado más. Por lo demás, uno de los nuevos fantasmas de la casa, Hayden, está muy cabreada, y se ha decidido de una vez por todas a deshacerse de Vivien a la manera clásica: volviéndola loca. Ahora solo quedan un par de episodios para saber qué demonios van a ser los gemelos que esta espera, y si alguien más aparte de Violet va a darse cuenta de que todos son fantasmas.

Y como decían también: no hay mal que por bien no venga. Con tan pocas series he podido echarle un vistazo a la televisión de verdad, o al menos, a los canales de dibujos que cada día son más raros. Porque si Fanboy y Chum Chum eran de por si absurdos, Hora de Aventuras, la nueva serie de Boing, es directamente inquietante. Tanto, que me estoy planteando dedicarle una entrada y todo.

El ayudante del vampiro (cirque du Freak, 2009)

2011-11-21T14:02:00.003+01:00

Ya quisiera yo saber cómo lo hacen ¡Mi gata no soporta ni un collar encima!

Hace un par de años, entre la moda de los vampiros, y las novelas juveniles que se estaban adaptando al cine, no presté mucha atención a una película titulada Cirque du Freak, ni al libro, con la misma portada que esta (cosa que no me gusta nada. Si hay que generar empleo, que contraten ilustradores), que comenzaba aparecer en las librerías. Tampoco llegué a saber muy bien si el libro y sus secuelas tuvieron éxito en España o se quedaron en una anécdota. Por lo visto, fuera, los libros escritos por Darren Shan sí tienen su fan-base, y lo que empezó con Cirque du Freak acabó por tener once libros más y una película a la que le corresponde esta entrada.

El ayudante del vampiro cuenta la historia de Darren Shan, que además de compartir nombre con el autor de los libros, es un chico normal, estudiante modelo, y un poco repunante por lo que puede verse, que tiene un amigo disfuncional y una extraña afición por las arañas. Tras robar una en la actuación de un grupo llamado Cirque du Freak, y que esta pique a su amigo, no le queda más remedio que aceptar convertirse en medio vampiro para salvarlo, y abandonar a su familia. Pero como en estos argumentos siempre tiene que haber algo más grande, o alguna profecía de por medio, descubre que existe una guerra entre vampiros que un tipo inquietante, calvo, y un poco parecido a Lord Varys intenta desencadenar. Salvar a su amigo y marcharse con el circo no supone el fin de sus problemas, sobre todo cuando hay un grupo de vampiros sanguinarios detrás de uno.

El argumento de los tres libros que adapta se ha podido concentrar bastante bien en una película de duración media (dejando alguna de las tramas secundarias fuera), pero sí se nota en ocasiones que la forma de narrar es un poco apresurada: el protagonista tiene que fingir su muerte, abandonar a su familia y adaptarse a vivir en un circo de freaks, cosa que realiza de una forma completamente desangelada y poco dramática: se resuelve con una breve despedida de sus padres, y un par de secuencias limpiando jaulas de hombres lobo o cenando con los miembros del cirno, pero en ningún momento se ve que el protagonista realmente sufra o sienta algo por lo que pasa a su alrededor.

No es que esto compense la falta de emoción, pero Cirque du Freak cuenta con una realización muy llamativa y un tanto estrafalaria comparada con otras películas juveniles: el circo de freaks se describe con bastante humor negro, y una de las partes más cuidadas es la animación de los créditos iniciales, muy en el estilo de Tim Burton y que, por desgracia, prometen más de lo que da la película. Incluso sorprende un poco el fichaje de actores conocidos como Salma Hayek o Willem Dafoe (por si no fuera poco haber sido el conde Orlock en Shadow of the vampire, ahora repite de chupasangre) que apenas salen cinco minutos. O lo tomamos como un cameo, o tenían mucho en mente una segunda parte.

Aunque el enfrentamiento entre el protagonista y los vampiros se resuelva, deja un final completamente abierto de cara a una segunda parte, que no se si llegaremos a ver porque ya ha llovido desde esta primera entrega…y tampoco me sorprende tras haber visto cómo películas no especialmente buenas, pero sí entretenidas, como Luces del Norte, City of Ember o Los seis signos de la luz se quedaron en una sola producción.

La semana en series III

2011-11-19T15:58:00.008+01:00

Como comprobamos la semana pasada, los gatos prefieren las tvs de tubo para poder dormir sobre ellas

Esta semana se despiden Fringe y Grimm, que se van de vacaciones hasta enero. Y aunque en el caso de Fringe lo entiendo, en la otra no: estrenan temporada y ya se toman el descanso como unos veteranos.

Esta semana, en Walking Dead, la historia de un tipo que fue a un granero a por otra cosa, y se encontró algo peor.

The Walking Dead, además de dedicarse casi en exclusiva a Daryl y a como es prácticamente el único que busca a la niña perdida, ha cerrado episodio con un cliffhanger bastante interesante, al menos, para los que no conocieran los cómics: el granero de la granja está lleno de zombies hasta la bandera, y de momento, no se sabe muy bien por qué. Aparte de esto, ha resultado un poco lenta, con muchos silencios y secuencias largas…Casi parecía una película iraní.

Larry con el fuego, Renaissance con los gatos, y cada loco con su tema

American Horror Story continúa bastante bien. O eso, o es que por fin me he acostumbrado a que tropocientos fantasmas campen por la casa sin que a nadie le parezca raro. Excepto Violet, que ya se va dando cuenta de los que van apareciendo y lo tiene más asumido. En conjunto, este ha sido de los capítulos más moviditos, con otro asesinato de por medio, y afortunadamente, Vivien descubriendo, gracias a una foto antigua, a uno de los fantasmas que aparecieron al principio (en este caso, la primera dueña de la casa). Y la semana que viene, descubrimos la identidad del fantasma más incómodo de la serie: el Rubber Man.

Chuck Lorre dedica este gag a los jugadores de Magic.

The Big Bang Theory ha tenido lo que todos esperábamos: Amy y Sheldon pasan a ser una pareja….con las condiciones establecidas por este último. Aunque salen, la aparición de Howard y Rajh es anecdótica otra vez, y han vuelto a optar por los chistes relacionados con la vida de los frikis, en este caso, los juegos de cartas chorras, y la mala pata a la hora de conocer féminas.

El tipo de las gafas nerd sigue teniendo más carisma que el hijo del científico.

Fringe, como siga así, va a ser una temporada muy buena, digan lo que digan las audiencias. Aunque esta semana volviera a tratarse de otro caso episódico, le están sacando un jugo que no se había visto en otras ocasiones: si esta vez tienen que encontrar al hombre invisible, el problema no es su invisibilidad, sino la soledad en la que vive este, y sobre todo, descubrir que ha sido un niño con el que Massive Dynamic experimentó desde su nacimiento. Si antes sabíamos que la compañía esta no era una santa, cada vez están saliendo detalles más feos, incluidos unos tipos que irrumpen en el apartamento de Olivia (junto a la propia Nina Sharp) para inyectarle sabe dios que. Además de este cliffhanger, parece que ella y el agente Lee vayan a empezar una relación, cosa de esperar porque ambos en pantalla tienen más química que con el soso de Peter Bishop.

Hay cosas que no cambian, y el nerd siempre recibe hasta en el carnet de identidad

Nikita ha tenido un acierto retirando, al menos por un tiempo, a Michael de la serie: con un solo agente, ganan más dramatismo y los personajes dejan de parecer invencibles. Además, ha dado lugar a escenas involuntariamente cómicas como la de Michael exponiendo una estrategia por teléfono mientras un crío anda por ahí jugando con un avioncito. Por lo demás, anuncian ya que la semana próxima volverá uno de los guardianes de las Cajas Negras, y Alex, aunque consigue entrar en Rusia, tiene todas las papeletas para seguir siendo un peón de todos.

Once upon a Time ha contado con la aparición de Cenicienta, en una historia un poco “caso de la semana” y con la protagonista decidiendo aceptar el puesto de policía en el pueblo. Hasta ahora, me gustaba más el estilo que llevaban, intentando avanzar un poco en lo que pasaba con los personajes y cómo la protagonista se daba/no se daba cuenta de que pasaba algo raro. Y Grimm sigue presentando un nuevo tipo de monstruo cada vez, aunque, por algún motivo, se empeña en ponerles a todos nombres en alemán (en este caso, a un fauno de toda la vida, no se como le llamaban, pero tenía demasiadas consonantes como para pronunciarse). Y por algún motivo, el comisario que aparece en la película, además de estar relacionado con los monstruos que cazan los Grimm, habla francés con bastante buen acento.

La semana en series II

2011-11-12T23:18:00.012+01:00

Cada día se esfuerzan más...en ponerse cómodos

Seguimos otra semana con las series, que desde hace un par de meses, están teniendo un peso en el blog como no lo habían visto en mucho tiempo...pero claro, era difícil competir con los libros y los gatos.

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Yo empiezo a sospechar que esta ya no vuelve...

The Walking Dead ya no engaña: Daryl empezó, es, y seguramente sea el mejor personaje de toda la serie. Seguido de Shane, que esta vez, en vez de parecer un perturbado, va explicando un poco sus motivos por el asesinato que cometió en el capítulo anterior, para llegar a tiempo y salvar a Carl. Hay bastantes quejas acerca del principal fallo de la serie, que es ser bastante errático en cuanto a los comportamientos de sus protagonistas…y desde luego, no se lo discuto. Pero de momento, la historia me entretiene, y es lo suficientemente distinta al comic como para que me interese el ver cómo van desarrollando las cosas. Por cierto, ¿Soy la única a la que le parece un poco absurdo que usen a uno de los supervivientes como cebo para sacar a un zombie de un pozo? ¡Si a esas alturas el agua debe estar que ni la sopa! ¡Agh!

¡Dios mío! ¡Este año he engordado y el bikini me queda horrible!

American Horror Story sigue desarrollándose bien. Aunque Violet, la hija, sea el prototipo de adolescente depresiva, con cortes incluídos, es un poco mas lista que sus padres y la primera en enterarse de que algo raro está pasando tanto con Tate, uno de los pacientes de su padre, y la casa. Lo mejor, esta vez, ha sido la resolución de la fobia de otro paciente, hacia las leyendas urbanas, lleno de coincidencias y mucho humor negro: si te dicen que no recites nada raro delante de un espejo...No lo recites, por lo que pueda pasar.

The Big Bang Theory ha recuperado la no-relación entre Leonard y Penny, que deciden irse al cine como amigos, y de paso, decirse unas cuantas verdades. Por parte de Sheldon, tiene que enfrentarse a su miedo a los pájaros, y para mi sorpresa, no hay ni rastro de Howard ni Rajh, que esta vez han sido sustituídos por Bernardette y Amy.

El malvado jefe de División, mirando si los cristales están limpios

Nikita sigue a vueltas con la historia de Michael y el hijo que ha descubierto. Entre este, y la senadora que tiene al hijo de infiltrado en División, la serie se está volviendo cada día más familiar...hasta hoy, que han vuelto al tema de los agentes dobles, en este caso, haciendo que la ex-primera dama de uno de esos países del este por donde andan los protagonistas, sea una agente británica. No sé como les saldrá esto de pasar de serie de acción entretenida, a historia con tramas más enrevesadas, entre otras cosas, porque este capítulo, con tanto agente doble de por medio, ha resultado un tanto ridículo.

Fringe, pese a intentar seguir con la estructura de caso por semana, se está planteando muy bien la vuelta de Peter. En este caso, la máquina del tiempo inventada por un tipo, para mantener a su mujer sin Alzheimer (guiño al experimento de Walter Bishop), se supone que ha sido la que consiguió traer de vuelta a Peter…y a partir del desenlace, este empieza a plantearse si no habrá acabado en una realidad que no le corresponde, con lo que se añade más paranoia a una temporada que incluye bastante, con esto de los cambios que se han producido por la inexistencia de Peter Bishop. Además, Walter sigue sin hacerle ninguna gracia que reaparezca su hijo difunto, y ha decidido no hablarle. Este hombre tiene una forma de solucionar las cosas muy peculiar.

Once Upon a Time continúa narrando de forma paralela la historia del Reino, y la del pueblo de Storybrook. Por el momento, la cosa avanza, y ya ha aparecido el Príncipe encantador en forma de John Doe que despierta de un coma. Y Grimm sigue con su bicho semanal y adelantando un poco de trama más grande, con varios monstruos anunciándole al protagonista que va a pasar algo. Y es que entre el bicherío, las notas que hereda el protagonista, y todo ese tono de "se está cociendo algo", cada día se parece más a Sobrenatural, aunque los protagonistas son un tanto sosos: hasta el lobo que sale ayudándoles de vez en cuando tiene más gracia.

La semana en series I (noviembre)

2011-11-05T18:26:00.007+01:00

Pasatiempo: localice al gatico entre todos los trastos

Al final, La semana en series aparece otra vez más, pese a las dudas que tenía. Y es que, en los días de puente, no hice otra cosa que terminarme algunos libros. Y ver El jovencito Frankenstein. Pero es que Wilder gritando “Fronkonsteen!!” es un clásico.

The Walking Dead vuelve a las andadas con Shane: en un episodio a base de saltos temporales, vuelven a convertirlo en alguien potencialmente peligroso, dispuesto a matar a cualquiera para sobrevivir o (queremos pensar) salvar a alguien de su grupo). Por si no quedaba claro, el capítulo empieza con una escena en la que se afeita la cabeza mientras se mira al espejo con expresión perturbada. Aunque la historia de Carl y el tratamiento de su disparo es todo lo realista que se esperaba, se alarga un poco, con varias conversaciones filosóficas entre Andrea y Daryl, y el primer contacto entre Glenn y uno de los supervivientes de la granja, otro personaje clave del comic. Ah, y Sofia sigue sin aparecer. Yo la doy por perdida…

Con una botella de gasolina es más peligroso. Y no precisamente por lo cara que va

American Horror Story empieza a ser una interesante serie sobre fantasmas. Han aprovechado un montón la idea de los espectros sueltos durante Halloween, tanto para avanzar la historia (ahora Tate no solo es un adolescente repunante, sino que ni se acuerda de haberse cargado a balazos a su instituto), sino para hacerlos aparecer de una forma muy sutil: se enfadan, se pelean, y hasta acaban siendo detenidos por la policía, como fue el caso de la amante recién asesinada del cabeza de familia. Para variar, el tipo quemado tiene unas cuantas apariciones más, demostrando ser bastante más peligroso que un chantajista. Lo que puedo decir hasta ahora de la serie es que, pese a su primer capítulo, ha evolucionado muy bien.

Desde que esas gafotas se pusieron de moda, es muy difícil usarlas para caracterizar nerds

The Big Bang Theory cambia un poco el punto de partida del episodio: por mucha discusión que tengan de por medio, Howard y Bernardette se casan, y las chicas de la serie van de damas de honor. A Amy no la invitan a un día de compras, cosa que siente un montón y que la lleva a deprimirse, emborracharse, y llegar a pedirle tema a Sheldon, para disgusto de este. Con todo, es uno de esos personajes un tanto marcianos, pero bien dosificados, que no agota en pantalla.

Nikita se va metiendo en tramas más complicadas en cuanto a política y corporaciones, y de paso, más lacrimógenas, o más bien, más caseras: después de seis episodios con la parejita de Michael y Nikita como protagonistas, este se plantea ir a buscar a su hijo (el que descubrió en el episodio anterior). Alex se encuentra con un amigo de la infancia, que ahora trabaja para Gogol, que, por lo visto, los tienen a todos engañados respecto al paradero de la heredera de Zetrov. Y el vigilante de Oversight resulta ser el hijo de la senadora…Yo creía que solo era en España donde se daba esto de ir colocando a la familia. En todo caso, lo mejor ha sido volver a encontrar en pantalla a Alberta Watson, Madeleine en la anterior Nikita, y a Mindy Clarke, que se encarga del papel actual: lo que ha llovido desde que a una la veía en la serie de los noventa, y a la otra, haciendo de superzombie en El regreso de los muertos vivientes 3.

Peter ha vuelto, y no en forma de chapas

Fringe ha vuelto después de dos semanas, y además de no resolver la reaparición de Peter Bishop, va dejando más incógnitas: si ambos universos están colaborando, no tengo muy claro para quien trabajan los nuevos cambiaformas. Y poco a poco, van contando más cosas sobre la historia de los personajes en ese mundo sin Peter, como por ejemplo, que Nina Sharp se encargara de Olivia y su hermana al quedar huérfanas. Lo más interesante de esta temporada es cómo se las han ingeniado para volver a meter detalles nimios, pero completamente distintos a los anteriores, para que el espectador se entretenga. Y si algo bueno ha tenido la vuelta de Peter, es volver a ver el lado entrañable de Walter, aunque todavía esté un poco conflictuado.

En cuanto al resto, Once upon a Time aún está empezando, aunque la protagonista, que no es tonta, se ha dado cuenta que, si las fantasías de su hijo son ciertas, la profesora de este (Blancanieves en el libro), es su madre perdida..Lo mejor ha sido ver como la malvada reina no es tan malvada, sino que solamente tiene un pronto muy malo (al extremo de sacrificar a su padre para hacer un hechizo de venganza). Y Grimm, como tenga un par de episodios más en el estilo que lleva, se convertirá en mi serie de monstruos semanal, visto que dejé Sobrenatural en la segunda temporada.

Lecturas de Hall...de Día de Difuntos

2011-10-31T22:38:00.005+01:00

Con diferencia, esto debe ser lo más adorable que he encontrado en lo que va de año

Con esto del Halloween, tengo opiniones contradictorias: por un lado, no le veo sentido a los niños disfrazados que empiezan a verse ahora por las calles, ni a la decoración en los locales. Por otro…es muy difícil resistirse a una fiesta consistente en monstruos y cantidades industriales de azúcar. Bueno, aquí tenemos los huesos de santo, que además de no estar tan maleados como el turrón, que lo comemos hasta junio, están muy buenos (este año voy por la segunda bandeja), y que han hecho que me incline por la primera opción. A ver si otro año saco tiempo y me leo el Tenorio.

Por aquello de no dejar nada fuera (y entre otras cosas, porque no me ha dado tiempo de ver ninguna película), hoy tocan algunas lecturas que, aunque no estén muy relacionadas con la fecha, sí lo están con el tema del horror y lo inquietante:

Ray Bradbury. La feria de las tinieblas (Something Wicked this Way comes). El clásico de las fechas por excelencia, y recomendado para todas las edades. Con un título en inglés bastante menos obvio que su versión en castellano, cuenta cómo dos chavales intentan acabar con una feria que, entre otras cosas, tiene el poder de rejuvenecer a la gente, y así condenarla a trabajar con ellos por toda la eternidad. Al libro le tenía cierta manía porque hace años había visto la versión de Disney y me había parecido muy Light, pero no tiene nada que ver, ya que este es mucho más inquietante, con una serie de personajes bastante amenazadores, y una explicación sobre esa feria ambulante bastante compleja y poética. Algunas partes se han quedado un poco rancias, como esa visión idílica de la amistad y la infancia, o que la gente de cincuenta años se consideren viejos (¿ein? ¡Pero si hoy es la edad que tiene la gente con niños de 14 años!). El resto, especialmente lo tocante a las intenciones de la feria, sigue funcionando, sobre todo según va avanzando la trama.

Robert Alexander. La devoradora de almas. Una familia se muda a un pequeño pueblo inglés, y casi por casualidad, el cabeza de familia comienza a investigar la historia de la iglesia local para descubrir que esconde algo más que secretos. La historia como tal es muy simple: una trama de investigación, con invocaciones satánicas y monstruos, que hoy no sorprende mucho (cualquiera que haya leído a Lovecraft ha dejado de temerle a las brujas y a Pedro Botero), pero que tiene en su favor estar escrita de una forma muy competente: en 180 páginas presenta a los personajes, que son un poco lo de menos, ambienta el pueblo y la vida de sus habitantes, y cómo el protagonista va descubriendo la historia de la iglesia de marras. Algo que hoy, tras haber tenido que bregar entre historias igual de simples que aumentan su tamaño hasta ochocientas páginas, aprecio muchísimo.

Joan Aiken. Doce relatos inquietantes. Este último ha sido toda una sorpresa, ya que siendo un libro infantil de la colección Austral, empecé a leerlo por tontería…Y resulta que me encuentro con doce historias que, si bien para un adulto se quedan en “buenos relatos para niños”, para cualquier chaval resultarían un poco más inquietantes. No son especialmente de terror, pero todos están marcados por algún suceso extraño: desde animales que predicen catástrofes, una historia de espías en la II Guerra Mundial muy peculiar, cantantes de villancicos fantasmas…hasta una sobre una solterona que fabrica una niña con piezas de muñeca robada. Empiezo a sospechar que si Thomas Ligotti dejara de deprimirse y escribiera libros para niños, le saldría algo por el estilo.

La semana en series IV

2011-10-29T21:07:00.013+02:00

Volvemos la última semana de octubre con las series que, por suerte, han sobrevivido a los deportes en televisión. Y después dicen del fútbol...

The Walking Dead comienza a meterse de lleno en una nueva trama, que parece ir para largo: los protagonistas han encontrado una granja donde viven otros supervivientes, y uno de ellos opera, como puede, al hijo de Rick. Esto supone una visita al hospital en busca de material médico, y una excursión a semejante sitio solo puede implicar zombies a puntapala y huídas en el último momento. Shane lleva el peso de las escenas del hospital, y con esto está cada vez más lejos del personaje que fue en los comics…y aunque me guste, sigue resultando un poco confuso: de normal a vengativo, y de vengativo a heroico en cinco episodios. Temo que los guionistas no sepan mucho por donde tirar, igual que pasa con otros: sigue sin saberse nada de Sophia, la niña desaparecida. Que aunque sea uno de los personajes básicos en el cómic, creo que aquí va camino de desaparecer como lo hizo Merle.

Todo mejora con un Mad Doctor

13 Rue del Perceb...digo...American Horror Story ha hecho por fin honor a su nombre, y sobre todo, al episodio de Halloween. Tras un comienzo con personajes y situaciones un tanto estúpidas (desde el psiquiatra adúltero hasta la vergonzosa falta de alarmas en la casa, y sobre todo, la superpoblación de fantasmas), se va encaminando un poquito, aunque sigan saliendo una cantidad de aparecidos pasmosa. Halloween, por lo visto, es la noche en la que los fantasmas pueden desplazarse libremente, cosa que varios aprovechan, ya sea para poder salir por ahí, o para visitar a sus familiares vivos. Con este principio, y sobre todo, con el esqueleto en el armario que supone haber matado a la amante embarazada del psiquiatra, han conseguido bastantes dosis de terror y drama: la muerte de Adie, y la visita de Moira a su madre en una residencia de ancianos. Aunque el final de Adie, con su madre intentando llevarla hacia la casa para que, supuestamente, vuelva como fantasma, ha sido memorable, me sigo quedando con la historia de Moira, el ama de llaves, que es uno de los más tristes, especialmente sabiendo que no puede abandonar la casa por estar allí enterrada. Ah, y también ha salido el Hombre Traje de Plástico, que todavía no sabemos muy bien que pinta. Pero no estoy muy segura de querer saber por qué acabó de esa guisa.

Big Bang Theory ha tenido un episodio bastante más gracioso que el anterior, lo que no era muy difícil, con dos historias muy simples: por un lado, los intentos de Sheldon para devolver un susto a sus amigos, y por otro, las dudas de Leonard sobre si engañar o no a su novia residente en India. Sheldon es todo lo gracioso que se podría esperar, siendo la escena más divertida la de Rajh recogiendo, con mimo y palabras cariñosas, una serpiente que le habían dejado para asustarlo: ¡a quien se le ocurre asustar a un hindú con una culebra! La presentación del otro hilo me pareció el más flojo, tirando de chistes sobre “las chicas no entran a las tiendas de comic, y los frikis no saben hablarles”, que hoy está un poco manido. Porque no sé en otros sitios, pero en la que frecuento, las féminas son legión, especialmente en la sección de manga.

Nikita ha tenido uno de los mejores episodios de la temporada: olvidándose de todas las misiones anecdóticas para chinchar a la División, la protagonista descubre un archivo donde figuran sus verdaderos padres, un verdadero cebo para ella. Pero como en esta serie todo tiene una doble cara, resulta ser todo una trampa de Percy: ni hay padre, ni archivo para Alex, y no solo eso, sino que consigue liar malamente a todo el personal para conseguir lo que quiere: tras engañar a Alex para que contacte con Nikita, dispone de información para chantajearla. El capítulo termina con la antigua base de Birkhoff destruída por un misil teledirigido (a veces la credibilidad de la serie es un poco relativa), uno de los agentes de División sobreviviendo por enésima vez (empiezo a sospechar que las gafas de ese tipo disponen de un campo de fuerza), y con Michael descubriendo que tiene un niño en Bielorrusia. Ahí es nada.

Sin Fringe todavía, esto es lo que ha dado de sí la semana. Más los episodios de Grimm y Once upon a Time, que ya tuvieron su entrada. Estoy empezando a plantearme no seguir con las reseñas por semana porque, a estas alturas ya se va viendo como avanzan las series conocidas, y me quita bastante tiempo para entradas más variadas sobre libros o series sueltas. La semana que viene, Dios dirá.

Más cuento que Calleja: Once upon a Time y Grimm

2011-10-28T23:50:00.005+02:00

No sé por donde les ha dado a las televisiones, pero en estas semanas se han estrenado dos series de temática muy parecida: Grimm y Once upon a Time, en las que los personajes de los cuentos de hadas viven en el mundo actual, y los protagonistas están relacionados de una u otra forma con ellos.

La primera vez que lo ví, creí que era el cantante de Coldplay

El tema fantástico ya había empezado el año anterior, con Lost Girl, que, aunque no se refiere directamente a los cuentos clásicos, aparecen hadas y criaturas de distintas mitologías, desde banshees y brownies (el duendecillo, no el bizcocho de chocolate), hasta licántropos. Esta contaba la historia de una chica que, tras descubrir que es un súcubo, decide no formar parte de ninguno de los dos bandos de hadas, buenas y malas, lo que aprovecha para trabajar como detective…Vamos, que partiendo de una idea original, acaban montando una historia de investigación con una ambientación popular. Por suerte, el tema detectivesco es bastante anecdótico y acaba por tirar a episodios más relacionados con los distintos tipos de hadas y la relación entre la protagonista y un policía hombre-lobo. Lo más divertido de la serie es su enorme parecido con Changeling, aquel juego de rol de hadas de Mundo de Tinieblas, hasta el extremo en que parece una adapción no oficial del juego, con las hadas viviendo escondidas, las distintas cortes, y todo el ambiente de fantasía urbana. De hecho, la segunda temporada acabó por volverse bastante friki, si eso era posible, aunque, por otro lado, debió sufrir una bajada de presupuesto bastante drástica: si en sus primeros episodios aparecía algún monstruo caracterizado, ahora salen todos sin más disfraz que algún traje extraño. Lo que es una forma bastante cantosa de intentar colar la historia de “las hadas se ocultan en la sociedad humana”, ahorrándose unos dólares.

Once upon a Time empieza con la boda de Blancanieves y el Príncipe, la aparición de la bruja…y después, la historia de Emma Swan (más conocida como Cameron, la médico de House), que tras encontrarse con un chaval que dice ser su hijo, llega a un pueblo donde, según este, los personajes de los cuentos han sido encerrados y no recuerdan su orígen. La madrasta del chico es nada menos que la propia bruja de Blancanieves, que se ve que ya tiene currículum en estas lides, y sigue siendo una víbora de cuidado. Y es que esta lanzó una maldición sobre los protagonistas, precisamente la que el niño intenta demostrarle a la protagonista, que resulta ser la hija de Blancanieves y, supuestamente, la única que puede romper la maldición. El planteamiento está bastante bien llevado, y aunque solo se haya emitido el piloto esta semana, no tiene pinta de convertirse en una serie con “caso de la semana”, además de llevar bastante mejor el tema de los personajes de cuento y sus caracterizaciones porque, bueno, técnicamente la maldición consiste en haberlos convertido en personas normales.

Grimm, en cambio, tiene más pinta de ser una serie de casos, y de ser un poco Sobrenatural, pero con monstruos de cuento y menos gasto en gasolina que los hermanos Winchester: un policía descubre que es el último de los Grimm, una saga de cazadores de monstruos, y que tiene el poder de descubrirlos bajo su apariencia humana (que, por cierto, son bastante más grotescos y tirando a siniestros). En el primer episodio hereda una roulotte con armas y un libro donde le catalogan todo el bicherío al que tendrá que hacer frente, cosa a la que se dedica ya en este primer episodio: en este caso, un lobo devorador de niñas vestidas de rojo, tal cual. Aunque entretenido también (para qué negarlo, me encantan las series fantásticas), va por un camino más tópico y este primer episodio, además de la presentación del personaje, deja también la aparición del tipo que será el malo de turno, aunque aún no se sepa ni quien es, ni que hace.

Como estrenos, han pasado la prueba y me ha picado la curiosidad para seguir viéndolas, especialmente en el caso de Once upon a Time, que tiene pinta de tener más trama. Eso sí, sigo sin tener ni idea de a qué este mini-aluvión de historias con cuento.

La semana en series III

2011-10-22T15:27:00.007+02:00

Mi gata también hace lo mismo, además de disputarme el sofá

Esta semana ha habido dos novedades importantes: primero, Fringe se va de puente, y después, vuelve The Walking Dead. Como se nota que en la segunda temporada no cuentan ya con el factor sorpresa, por así decirlo, y pasan de hacer el estreno en víspera de Halloween, como el año pasado. En todo caso, y como acabo de darme cuenta que este año estoy viendo muchas más series que cualquier otro, o empiezo a hacerme un planning y las reparto durante varios días, o me voy a pasar los fines de semana viendo la tele.

Que se olviden de Rick y le den una serie para él solo.

The Walking Dead, pese a todos los problemas internos, empieza su segunda temporada, para alegría de todos los fanáticos de los zombies. Los que seguimos los comics nos olemos que ahora empezará la trama de la granja Hershey…y ahí termina todo parecido con los guiones originales, porque desde el final de temporada, ha tirado por un camino muy distinto: seguimos contando con Shane, el colega y ayudante de Rick, que me sigue cayendo mejor que los protagonistas, y sobre todo, con Daryl, invención para la serie que es, de lejos, mi personaje favorito. Y de hecho, esta semana hemos contado un montón con él, sea salvando a alguien del grupo, matando zombies con una ballesta o siguiendo rastros. El resto del capítulo ha contado con una secuencia bastante angustiosa en la que los protagonistas deben esconderse de los zombies, aunque como alarguen demasiado algunas secuencias y situaciones, una hora de duración va a ser demasiado.

De izquierda a derecha: un imbécil y un quemado.

American Horror Story. va desvelando más secretos de la casa. Y de paso, confirmando mi teoría de que ese inmueble es 13 Rue del Percebe con fantasmas. Y con más cosas, si hacemos caso a la historia de la casa que nos cuentan, porque tiene hasta un científico haciendo experimentos macabros, más un montón de fantasmas aleatorios que se van mostrando en cada capítulo. De paso, se descubre la historia de Moira, la ama de llaves/pornochacha, que es bastante más triste de lo que esperaría (y Jessica Lange es toda una perra del infierno, que diría Hewl). Lo peor ha sido, como suele pasar, los dramas de la familia: ni me importa gran cosa el embarazo de Vivien, ni las neuras de su hija, ni mucho menos, los jaleos en los que se meta su marido, que cada día demuestra ser un personaje más imbécil.

The Big Bang Theory ha contado con otro capítulo flojo: la madre de Sheldon visita a la ciudad y todos los amigos de su hijo acaban pidiéndole consejo, que ella da con su particular gracejo tejano. Excepto por la aparición de la canción Soft Kitty, Warm Kitty, que ya es un clásico de Sheldon y de la serie, han demostrado que hay determinados personajes que solo funcionan con apariciones breves, y no dedicándoles veinticinco minutos.

En la foto: un agente especial, y un frutero.

Nikita sigue como siempre: episodios autoconclusivos en los que participan en misiones que antes habían llevado a cabo como agentes. Y, como siempre también, todo pasa en un país de la antigua Unión Soviética, en este caso, ayudando a derrocar al doble de un presidente que habían colocado antes…¡Menudo lío! En todo caso, Michael se encuentra con un “desliz” de hace seis años, Nikita se muere de celos, y Birkhoff de asco tras tener que escuchar las conversaciones de enamorados entre ambos. Para variar, el Gran Malo de la serie, Percy, sigue recuperando sus privilegios, y de paso, su dignidad en forma de traje nuevo. Porque todos sabemos que los malos, otra cosa no, pero para vestirse tienen mucho estilo.

La semana en series II

2011-10-16T00:15:00.006+02:00

Dicen que los gatos tricolores dan suerte. Y si no, que se lo digan al Hugh Laurie que está debajo de este.

Esta semana no he tenido queja de la mayoría de series: menos un par de absurdeces en las más recientes, han tenido buenos capítulos.

A estas alturas, la que más mal rollo me da es Jessica Lange

American Horror Story. Empiezo a sospechar que esta serie cada día tiene menos lógica. Aunque intentan combinar dramas familiares, terror y suspense (en este capítulo, los personajes son atacados por un grupo de imitadores de asesinos en serie famosos), en el planteamiento le falta el sentido común más básico: ¿Qué durante varios días la hija retrasada de su vecina se dedica a entrar y salir de la casa tranquilamente? Pues a ellos no se les ocurre pensar que otros podrían hacer lo mismo, y no cambian las cerraduras, faltaría más. Con detalles tan tontos como estos, o el que el intento de los protagonistas por salvar su matrimonio no sea muy buena excusa (el psiquiatra es casi tan hostiable como su hija, a la que ya hice un traje la semana pasada), temo que el equipo está más centrado en vender la ambientación siniestra y los dramas psicológicos que en hacer una historia coherente.

Juraría que esa espada se la han levantado a Ned Stark

The Big Bang Theory ha estado un poco mejor que la semana anterior. Estas semanas las tramas las llevan Bernardette y Howard, más la neura de Sheldon de fondo. Pero el comienzo en la tienda de comics y el regateo por una espada “edición limitada” ha sido bastante cómico. Y es que las situaciones que más me divierten suelen ser estas en las que ponen a la pareja de friáis en sus hábitats naturales.

Fringe, antes de irse de puente, o de descanso por temporada de partidos, nos deja con la vuelta de Peter Bishop, además de un montón de indicios acerca de cómo ha ido el mundo sin su existencia. Algunas son de esperar, como un Walter que no ha salido del laboratorio en tres años, el que no se haya tenido noticias de los otros niños del grupo de Olivia, y otras bastante más extrañas, como la conversación entre esta y Nina Sharp, mucho más cercanas, y haciendo referencia a cosas de su pasado, como si la conociera de años. El episodio se cierra con el primer encuentro entre Olivia y Peter, a quien parece que la desintegración le ha sentado muy bien porque se le vé algo más llenito. A todo esto, ¿Dónde está el agente Lee? ¿Se ha ido de vacaciones antes que el resto?

...Repunanteeeees!!

Nikita ha tenido otro episodio efectivo, y con avance de trama para el personaje de Alex: ahora la busca Gogol, la compañía de mercenarios rusa, y parece que ya ha dejado de intentar disparar a Niñita cada vez que aparece. En el lado malo, Michael y Nikita son un tanto repunantes como pareja, y el capítulo ha tenido algunas situaciones más propias de una película de acción de los ochenta que de un producto más reciente, como han sido esos rusos hablando en inglés (con acento), y dos agentes caracterizadas como turistas francesas de una forma bastante irrisoria.

Lecturas semanales (con sus horrores varios)

2011-10-14T21:29:00.007+02:00

Estas han sido las lecturas de los últimos días, y por aquello de ser octubre y el mes de los difuntos, van por el género siniestro. Bueno, por eso y porque me gustan las historias de terror.

He visto ediciones feas, pero esta se lleva la palma

Clive Barker. Libros sangrientos. Aunque esta edición en inglés es muy cutre, y da la sensación de que juntaron tres libros con su numeración independiente para encuadernarlos, cuando me sale por 90 céntimos, no voy a poner queja. Y porque los relatos en su momento, fueron una pequeña revolución: su imaginación se salía por completo de las historias tópicas que solía haber en las estanterías, tratando temas bastante gore y perturbadores, bastante más originales que cualquier sucesión de hachazos. Aunque tanto las premisas como sus descripciones son bastante buenas, a día de hoy la caracterización de algunos personajes es un poco lamentable. En un cuento de veinte páginas no da para mucho, pero cuando alguien cree que un personaje femenino es original por estar gordo y ser algo más inteligente que el resto, no se luce mucho, no.

Edward Gorey. La pareja abominable y otras historias siniestras. Aunque trabajara principalmente de ilustrador en los años cincuenta, Gorey cuenta con historias propias, también dibujadas por el mismo, que es donde está la gracia. Porque su estilo, con trazos de plumilla, un poco infantil y sobre todo, recargado (Tim Burton se inspiró mucho en él), acompaña a una serie de cuentos muy cortos en los que relata todo tipo de desgracias y crímenes: un matrimonio que se dedica a asesinar a niños y pierde las fotos de los crímenes en el tranvía, una niña sacrificada a un dios insecto, un bebé gigantesco...Ninguna de ellas tiene más sentido que el humor negro que destilan. El propio Edward Gorey era todo un personaje, y el que tuviera cinco gatos con nombres de personaje de ballet ya hizo que se ganara mis simpatías.

Jean Ray. Le carrousel des malefices. Lo confieso, si empecé a estudiar francés fue por culpa, en parte, de este hombre. Y ni siquiera es un buen escritor: sus cuentos iban dirigidos a revistas y folletines, y su estilo es muy básico, más centrado en contar algo de forma directa que en crear una atmósfera como haría Poe o Lovecraft. Y esta debe ser la gracia de sus relatos, porque además de imaginativos, sus protagonistas son lo contrario de una novela típica: disparan, dan puñetazos y se enfrentan a lo que haga falta, unas veces con más fortuna que otras. No son tan buenos como Malpertuis, su mejor novela, pero en textos de diez o quince páginas bastante hace.

Desconcertantes coincidencias....

2011-10-12T12:31:00.005+02:00

Y todavía dicen que los gatos son inexpresivos

...Que encuentra una en la biblioteca. Aunque a estas alturas no me sorprende encontrar a Charlaine Harris, Jim Butcher o novelas de Warhammer en la sección de novedades, la última compra que hicieron esta semana, sí lo ha hecho:

Si hay algún aficionado a los videojuegos, y por extensión, a las novelas que publiquen de las franquicias, aclaro: no tengo nada que ver con esta.

La semana en series

2011-10-09T11:55:00.005+02:00

Esta semana hemos tenido el estreno de American Horror Story, en cuya promoción se han lucido a la hora de prometer personajes perturbadores y situaciones malrollistas. Aunque esos trailers no se los saltaba ningún aficionado al terror, me tiraba un poco para atrás el que la serie fuera de los autores de Nip Tuc, serie que no me gustaba nada. Y aquí se les nota un poco de donde vienen, porque quitando la parte sobrenatural del guión, los personajes son muy del estilo: muy conflictuados, mucha cornamenta, y mucho psiquiatra. El personaje de la hija ha salido un poco hostiable, con esos cortes en el brazo en plan emo y fumando de una forma bastante artificiosa. De la parte fantástica, puedo decir que eso no es una casa encantada, es 13 rue del Percebe: ¡hay más fantasmas que habitantes vivos! Una ama de llaves siniestra que se transforma en pornochacha, un traje de goma sadomaso y una niña/cosa rara que me recuerda un montón a los infectados de Rec. Habrá que dejarle un par de episodios más a ver cómo avanza la historia, pero me parece que se han perdido un poco con esto de querer innovar.

¡¡Evicción!!

Big Bang Theory ha tenido posiblemente, uno de los peores episodios que recuerde. Tengo muchas tragaderas con esta serie, por aquello de ser una comedia, pero esta vez no ha conseguido alcanzar el mínimo, ni en argumento ni en chistes: para compensar la afasia de Rajh con las mujeres, no se les ocurre otra cosa que…buscarle una chica sorda. Y en el apartado de chistes relacionados con la cultura geek, Sheldon se pasa todo el capítulo decidiendo acciones cotidianas lanzando un dado de 20 caras (de los de jugar a Dragones y Mazmorras). Solo tuvo gracia en el episodio de Futurama en el que aparecía Gary Gygax y la perdió rapidamente cuando muchos freaks del mundo decidieron tomarlo como chiste referencial. Y el que ahora Jim Parsons tome el relevo, ha terminado de hundirme.

Nikita cuenta desde hace un par de episodios con Birkoff como personaje fijo, que lo mismo sirve como alivio cómico, como para solucionar cualquier problema informático (obviamente, relacionado con sistemas de seguridad y similares, no porque no les funcione el interné). Aunque la trama principal ha sido “misión de la semana”, con Nikita intentando detener al asesino de turno, ha servido para que Amanda tuviera más tiempo en pantalla como nueva jefa de la División, y sobre todo, para ver a Michael y Nikita en plan parejita. Y es que eso de planear el pasar el resto de la semana en Barbados una vez acabaran con el terrorista ha sido muy desconcertante.

Fringe ha tenido esta semana uno de sus casos raros, y sorprendentemente, no relacionado con el universo paralelo: una colonia de hongos empatizan con un chaval, con lo que es imposible destruirla sin llevarse al niño por delante. Chaval, que, por cierto, servirá para explicar que pasó con Peter Bishop en esta nueva realidad y mostrar cómo su falta (y de paso, sus apariciones en cualquier superficie reflectante) están afectando a Walter hasta el extremo de intentar practicarse una lobotomía. La confesión de Olivia, respecto a haber visto también a Peter en sueños, deja un cliffhanger para que este acabe reapareciendo, quien sabe si a mitad de temporada o como final.

El vals lento de las tortugas. Aunque solo salga una, y de pasada.

2011-10-07T23:42:00.003+02:00

Tortuga o no tortuga, aquí lo que hace falta es un gatico.

No suelo estar muy al tanto de la literatura reciente ni de las listas de ventas (para mí los best-sellers se acabaron tras el boom del Código DaVinci), por lo que cuando me coincide de leer alguno de los anteriores, suelen pasarme dos cosas:

- Que al desconocer el éxito y su argumento, lo trate con bastante objetividad.
- Que me sorprenda su éxito y me pregunte por qué no me he enterado hasta ahora.

Tampoco mucho porque, cuando se vive a base de bibliotecas y de lo que se reseñan en páginas muy específicas, no hay tiempo para más cosas, salvo que se trate de un regalo como lo fue El vals lento de las tortugas, de Katherine Pancol. Que, por lo visto, es la exitosa segunda parte de Los ojos amarillos de los cocodrilos, que no he leído, ni ganas.

Pero poca falta hace para enterarse de lo que pasa: en unas pocas páginas, la autora resume la anterior historia de una viuda apocada, que escribe una novela como “negra” para su hermana. El vals lento empieza con su protagonista viviendo en un barrio rico de París, tras haber reconocido la autoría del libro, y lo que empieza a suceder a su alrededor, que para lo que yo me esperaba, es bastante raro: empieza recibiendo un paquete con los efectos personales de su difunto marido, a quien se zampó un cocodrilo (en África, no en Francia. El Sena está sucio, pero de momento no tiene bestias asesinas), recibe una postal de este, sufre un intento de asesinato, y para colmo, su cuñado empieza a enamorarse de ella. Todo esto y mucho más en 750 páginas.

Para lo que podía esperarme en una novela no-fantástica, lo que le sucede a los personajes es bastante extraño, a veces mucho, pero siempre en el límite de lo que puede ser verídico. Falla un poco cuando todo eso le está pasando a un grupo reducido de personas…y puede que sorprenda viniendo de alguien más acostumbrado al género fantástico, pero cuando leo algo realista, espero que lo sea, ya se trate de un drama o de una historia policiaca (a cosas como La trilogía de Nueva York se lo perdono, que Auster es mucho Auster), y me resulta bastante chocante el que aparezca de por medio una bruja echando mal de ojo, o las reflexiones de un niño de un año acerca de sus vidas pasadas.

A los personajes tampoco hay mucho que pedirles, todos van muy en bloque: los ricos son prepotentes y tienen trapos sucios, los protagonistas, más allá de no conseguir decidirse sobre sus vidas, son los más simpáticos, sin muchos defectos…y lo que es peor, la autora no se luce mucho a la hora de caracterizar a los personajes masculinos, que, o bien son intelectuales en su mundo, o tarjetas de crédito con patas a los que, lo mejor que puede pasarles es encontrar una buena mujer, que los quiera por lo que son, no como sus anteriores esposas, que solo los querían por el dinero. Y entre ellos, muchas lágrimas, mucho drama, y muchas promesas de esperarse los unos a los otros. Que aunque no se trate de una novela romántica propiamente dicha, a algunas puede aburrirnos cosa mala.

A favor tiene una cosa: el lenguaje es muy asequible, al menos en el idioma original, y permite seguir perfectamente tanto la historia, como actualizar un poco el vocabulario, sin tener que echar mano al diccionario continuamente.
Como una cosa es lo que opine yo y otra, lo que opine un grupo muy grande de lectores, Las Tortugas han seguido teniendo éxito, y la serie se cierra con Las ardillas de Central Park están tristes los lunes. Pero creo que tengo más libres pendientes como para preocuparme por lo que les pasa a las ardillas.

La semana en series. Comienzos de temporada y algún final

2011-10-01T22:15:00.011+02:00

Aunque la semana pasada fue cuando empezaron la mayoría de series, o al menos, las que estoy siguiendo, he preferido esperar hasta hoy para hacer una reseña de cómo han empezado, por aquello de tener más material para hacerme una idea. Bueno, por eso, y porque las lecturas me están ocupando bastante tiempo.

Big Bang Theory. Temporada 5. Aunque era una serie que estaba empezando a aburrirme y ver por inercia (cosa fácil porque, entre los capítulos repetidos de los Simpsons, y los 20 minutos que duraba, aún conservo la costumbre de verla), ha comenzado con cambios que me han gustado bastante: de entrada, Prya Koothrapali se vuelve a India de donde sinceramente, espero que no vuelva nunca. Porque aunque no se trate de un personaje pensado para ser odioso, todo su carácter, su excesiva profesionalidad y sobre todo, su falta de chispa, no se ganaba muchas simpatías. Además, eso de salir varios meses con Leonard y no decirle que se volvía a su país, no ayuda, no. Con la Sra Insoportable Abogada Hindú (¿se nota que no me gusta el personaje?) fuera de juego, el resto de personajes sigue como siempre: Penny es fija en casa de los protagonistas, Howard y Bernardette continúan prometidos, y ahora muchas de sus tramas giran en torno a lo enmadrado que anda este (y que su futura mujer va camino de hacerle de madre sustituta). Y el mayor cambio es tener a Amy de personaje fijo, que aunque en la temporada anterior parecía un Sheldon en chica, ahora se han molestado en dotarle de una personalidad un poco distinta a su contrapartida, lo que resulta bastante cómico en contraste con su carácter un poco robótico. Del resto, tramas de veinte minutos, bastante anecdóticas, que pueden ser graciosas en mayor o menor medida.

El paro afecta hasta a los asesinos a sueldo

Nikita. Temporada 2. El que esta nueva versión tuviera a la protagonista trabajando por su cuenta, en vez de como asesina a sueldo, fue un avance. Y tras una primera temporada un poco floja, con esa aprendiz de espía colando secretos delante de las narices de la División, han intentado darle un giro más, con la susodicha aprendiz trabajando para los malos, y tanto Nikita como su anterior entrenador intentando desbaratar los planes de la División para...ehm..francamente, todavía no tengo ni idea. Creo que lo explican a principio de cada episodio, pero generalmente todo suele quedarse en gente disparándose y alguna que otra explosión. La veo principalmente porque la versión de los noventa, con Peta Wilson, me gustaba un montón, y todavía me sorprende el que en tan pocos años hayamos pasado de una serie de acción rodada en decorados, a una en la que hay ensaladas de tiros contínuas.

Lo que son las dimensiones: en una eres un hombre de acción, y en otra, un lechuguino. De acción.

Fringe.Temporada 4. La temporada anterior terminaba con el sacrificio de Peter para salvar ambos universos, lo que hacía que este fuera borrado de la realidad...y me alegro, aún más que de la desaparición de Prya en TBBT. Porque aunque tecnicamente, lo que sucede en la serie se debe a que los Bishop de ambos universos estén intentando mantenerlo de su lado, era un personaje bastante soso y un poco sabidillo. Además, esta desaparición supuso el que las dos dimensiones se encuentren ahora en contacto y de lugar a momentos bastante interesantes, como esa Olivia Dunham que no soporta a su alternativa, y sobre todo, a un Walter mucho más loco y más desconfiado que cuando contaba con su hijo. Aunque el episodio de esta semana fue el primero en el que tenían que solucionar un caso en la otra realidad, lo más extraño fue ver a Olivia Dunham hablando con Astrid sobre ligar o no con el Agente Lincoln, lo que, conociendo al personaje hasta ahora, resulta bastante desconcertante.

Doctor Who Temporada 6 DR (Después de Russell T. Davies). Fin de temporada para el segundo año de Matt Smith como Doctor, que se ha cansado de meter giros en la historia. Además de haber sido la temporada con una trama más seguida en los últimos seis años, se ha descubierto cuales son los orígenes y presunto delito de River Song. El Doctor ha vuelto a quedarse sin acompañantes...para bien, ya que esta ha sido la primera vez en la que puede despedirse de ellos adecuadamente (sin contar a Martha Jones, pero esto fue porque la chica no terminó de cuajar), sin que acaben en una realidad virtual, olvidándolo, o en un universo paralelo. Pero, aunque su historia se cierre de una forma más convencional (es un decir), no es menos dramático: se despiden porque el Doctor sabe que tarde o temprano los acabará perdiendo, y ellos mismos han perdido a una hija por el camino. Después de dos o tres episodios muy simples en cuanto a efectos, han cerrado la temporada con una traca de las grandes: en 45 minutos han salido calaveras carnívoras, Winston Churchill, Pterodáctilos, las pirámides y el Orient Express...El paraíso del friki, vamos. Y todo ello, para la season finale más grande, y difícil de seguir que nadie hubiera imaginado. Aún sabiendo que Matt Smith repite papel, consiguieron llegar a preocuparme por el fin del personaje, y sobre todo, crearon un enemigo todavía peor que los Weeping Angels: los Silence. Y sus trajes de corbata clásicos.

Esto es lo que ha dado de si la semana. Y la próxima, incluirá American Horror Story. Que, desde que descubrí que todos esos vídeos de imágenes rarunas eran para contar la típica historia de una familia que se muda a una casa embrujada, me decepcionó un poco, pero oportunidad habrá que darle.

Lecturas de la semana II

2011-09-25T11:27:00.008+02:00

Cuando en la biblioteca hablaron de "un nuevo sistema de búsquedas", pensé que habían instalado otro programa

Aunque haya empezado la temporada de series, no veo tantas como para no poder seguir leyendo, cosa que ha empezado a convertirse en algo habitual en las entradas del blog...igual un día de estos hasta vuelvo a ver una película de las buenas, y todo.

Paul Feval Jr. Cocardasse et Passepoil. Parece increíble, pero con el final del verano, logré terminarme el enorme recopilatorio en el que venían las aventuras de Henri de Lagardère, alias El Jorobado. En total, unas 1.100 páginas de intrigas y espadachines que sorprenden un poco cuando son obra del mismo tipo que escribió La ciudad Vampiro o Los dramas de la muerte. En el último libro, Feval Hijo optó por cambiar el último capítulo de El jorobado, hacer que el villano saliera por piernas a Inglaterra, y así poder escribir una segunda parte. Que con las dos precuelas que tiene, más la tercera (protagonizada por el hijo de Lagardère), me hace sospechar que este hombre tiraba más del legado de su padre que la familia de Tolkien. A su favor tiene el que sean novelas sin pretensiones, y quizá algún día lea algo de Dumas para comparar el género de capa y espada.

Yo tampoco sé por qué han puesto a Aleister Crowley en la portada

Thomas Ligotti. Grimscribe. Si he podido leer más libros de este señor, ha sido gracias a los p2p, y sobre todo, al ebook que Hewl me prestó una semana (creo que lo hizo para engancharme y que me compre uno, en plan camello). Y ha sido una suerte porque solo venían tres o cuatro relatos que no hubiera leído ya en otras recopilaciones, aunque los inéditos eran tan buenos como cabía esperar. Especialmente el caso de Las Larvas, donde junta los dos grandes temores de la socedad moderna: los médicos y los insectos horrendos con muchas patas. Que no sé al resto, pero a mí me asustan más que el director del Fondo Monetario Internacional diciendo que hay que apretarse el cinturón.

Robert Rankin. Retromancer. Otro que pude leer gracias al ebook prestado, y aunque es un desconocido en España, me ha recordado un poco a Terry Pratchett: ambos escriben fantasía cómica, y aunque la mayoría de sus novelas pertenecen a una misma serie (Mundodisco en un caso, y la serie de Brentford en otro), una es en un mundo inventado, y la otra, en un lugar verídico, como sería el suburbio de Brentford. Además, Rankin tiende a un humor mucho más exagerado en el que a menudo no se toma en serio ni el argumento que está contando, que ya es bastante absurdo en la mayoría de los casos: el mismo ha definido sus libros como "ficción poco creíble", y no le va mal el nombre, ya que son unas historias tan improbables que no queda otra que seguir leyendo y soltar una carcajada, cada vez que aparece una situación o un personaje inesperado. Estos acaban encajando en el relato, un poco como la historia que podría ir inventándose alguien un poco achispado (esto último, de nuevo según palabras del autor).
Retromancer cuenta la historia de los años mozos de Jim Pooley, uno de los protagonistas habituales en Brentford (pueblecito que por algún motivo, parece atraer de todo. Desde alienígenas hasta asesinos en serie) y cómo una mañana descubre que la historia ha sido alterada, los nazis controlan Inglaterra, y lo que es peor, esto le obligará a buscar trabajo o ser declarado como enemigo del régimen (los que sean habituales a la sección de lectura de Barrilete ya se habrán imaginado por qué decidí empezarla). Entre una cosa y otra, volverá a encontrar a Hugo Rune, que además de ser el mago más importante de Inglaterra, necesita su ayuda para corregir el desajuste histórico.
En menos de 400 páginas, ha habido nazis, viajes en el tiempo, duelos de magos, una parodia de El señor de los Anillos y hasta robots. Todo ello contado de una forma muy particular, sin llegar a tomarse en serio la historia, y sobre todo, con una frase final que define muy bien la idea de la novela: "Si estuviéramos en una película, ahora sonaría la música y empezarían a salir los títulos de crédito".

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II (o como J. K. Rowling creó fama y se echó a dormir)

2011-09-16T22:21:00.006+02:00

"Y Gato Potter venció a Voldemort destrozándole las cortinas"

Para no ser una serie que me interese, con Harry Potter he pasado por el aro a base de bien: he leído los libros, al menos los seis últimos, y visto todas las películas, y, también al menos, he pagado por las seis primeras. Ya puestos, al lío, y esta semana decidí ver la última entrega de la saga.

Espada y capote mágicos. Lo mismo sirven para acabar con el Señor Oscuro, que con el Quinto de la Tarde

Tras una primera parte que me convenció por completo, gracias a un enfoque más adulto, muy lejos de cómo empezó la serie, y sobre todo, por haber cambiado las secuencias de quidditch por Ralph Fiennes acompañado de una culebra enorme (y por una canción de Nick Cave, en un momento dado), en esta segunda parte, los protagonistas siguen su búsqueda, en una situación todavía más dramática: apenas queda quien se enfrente a los seguidores de Voldemort, el ministerio y el colegio están bajo su control...Puede que haya varitas y conjuros de por medio, pero lo que ha sucedido es un golpe de estado y una dictadura en toda regla. Para acortar la historia, no les queda otra que encontrar las restantes objetos donde el villano escondía su alma y destruirlos, cosa que, tratándose de la película que se trata, van a conseguir aunque pierdan a algunos personajes de por medio. Sabiendo lo que va a pasar, no queda más remedio que disfrutar con lo que va saliendo en pantalla, que en este caso, no son los protagonistas sino la ambientación y los secundarios. Y es que, frente a los libros y películas anteriores, donde Harry Potter era el héroe indiscutible (y en muchos casos, un Mary Sue de cuidado), el resto de estudiantes y magos intentan hacer frente a lo que sucede, haya noticias del protagonista o no las haya. De hecho, el enfrentamiento entre Voldemort y uno de los estudiantes, que hasta entonces había sido el torpón oficial de la serie, resulta mucho más dramático que el duelo final entre los personajes principales.

Por si no fuera poco el estar hecho un ecce homo, encima lleva una chaqueta horrible

El resto, tanto las interpretaciones, como la ambientación, mucho más gris que las anteriores, y sobre todo, la forma de condensar las tramas, quedándose con lo más importante, en lugar de alargar malamente todo lo que salía en los libros, me ha convencido. También es cierto que, a estas alturas, una historia siniestra sobre cómo derrotar a un mago malvado que aterroriza inglaterra, me parece mucho más divertida que un niño de once años dando vueltas con una capa que lo hace invisible.

Priest (2011). Nadie espera a la Inquisición Cazavampiros!

2011-09-10T14:26:00.006+02:00

"Quierro morderrr...tu sofá..."

Desde que Crepúsculo llegó a los cines, los vampiros han empezado a dividirse en dos clases: los del estilo Stephenie Meyer, y los otros, que lejos de volver a los clásicos anteriores, optan por convertirse en monstruos depredadores y bastante menos razonables que el señor Edward Cullen. Este es el caso de películas como Stake Land o Priest, en el que los vampiros que aparecen tienen un aspecto bastante más monstruoso, van en manadas, y se las arreglan para acabar ellos solos con la civilización tal y como se la conoce.

Aunque ponga a estas dos películas como ejemplo, Priest sería algo más anterior, porque se basa en un comic coreano, que, por si no fuera esto bastante raro, encima está ambientado en el Oeste. Pero como no lo he leído, hablaré de la película, que sí es la que acabo de ver.

La versión en cine de Priest cuenta como la Iglesia crea una división de sacerdotes guerreros para acabar con los vampiros, que, además de ser unos bichos ciegos, feos, y moverse en manadas, han sido una amenaza hasta el extremo de dejar el mundo con un ambiente bastante apocalíptico. Tras acabar con ellos, la Iglesia hace lo que mejor se le da: el avión, esconder a los sacerdotes, y aquí no ha pasado ná. Pero como una película sobre la reconversión industrial del sector eclesiástico sería un plomo, descubrimos que sí hay un nido de vampiros activo, y que por algún motivo, ha secuestrado a la sobrina de uno de los sacerdotes. Como la familia es la familia, el protagonista (Paul Bettany, que desde El Código Da Vinci no ha vuelto a colgar los hábitos) decide ir a buscarla, acompañado por Maggie Q, que también viste hábito y pelea tanto o más que en Nikita.

El argumento no se complica más la vida, trabajando con el resto de cosas típicas del cine de acción: revelaciones inesperadas, algo de drama, y final con el héroe marchándose al sol poniente cual Clint Eastwood. Está bien llevado y si a la película no se le pide más que entretenimiento, funciona bien, lo que a día de hoy, y viendo lo que se estrena en cines, es todo un cumplido. La ambientación, aunque está bastante cuidada, tiene referencias bastante típicas: ciudades muy parecidas a Blade Runner, y pueblos en el desierto cercanas a una película del oeste moderna. Lo más destacable es una introducción en la que cuentan, mediante animación, la historia de los vampiros y la aparición de los sacerdotes, que resume rapidamente lo que ha sucedido hasta el comienzo de la historia y engancha bastante.

Todo lo que ofrece Priest (que son muchos golpes, tiros, mucho drama de baratillo y un futuro gobernado por la Iglesia...¡¡aggh!!) hace que sea de esas películas con las que se es compasiva cuando no se ha tenido que pagar entrada por ella. Porque, al igual que la mayoría de producciones de acción, han simplificado al máximo: por lo visto, el comic original tiene bastante más trasfondo respecto a los vampiros, los personajes y el resto..pero tampoco lo aseguro al 100% porque, ni lo he leído, ni lo leeré hasta que consiga un ebook para ir metiendo lecturas potenciales.

Lecturas de la semana I

2011-09-01T20:25:00.008+02:00

¡Hay tiempo para todo! Y aunque estas últimas semanas haya empezado con Torchwood y la vuelta del Doctor Who, también he podido terminar algunos libros.

Thomas Ligotti. Teatro Grottesco.. Conseguir libros de este hombre es lo más parecido a encontrar el Vellocino de Oro o el Santo Grial: si encuentras uno a precio ajustado, ya es todo un logro. Y es que, además de poco disponibles, sus antologías más antiguas cotizan a precios astronómicos...En fin, cada uno se valora como quiere o como puede. Y en el caso de Thomas Ligotti, sus escasas publicaciones y su personaje de recluso ayuda al tipo de relatos que escribe: más cercanos a pesadillas, a menudo inconexos, y en muchas ocasiones, mucho más parecidos a una descripción pausada que a una historia coherente. Sin embargo, en esta antología sus mejores bazas son In A foreign Town, in a Foreign Land, muy cercana al gótico, y sobre todo, lo que él ha dado en llamar "horror corporativo": básicamente, historias macabras relacionadas con fábricas que no se sabe qué producen, y supervisores misteriosos que obligan a los trabajadores a trabajar sin descanso. Lo más parecido a la empresa privada a día de hoy, vamos ¡Ahí le has dado, Tomás!

Haruki Murakami. El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas. Murakami es uno de esos autores que oscila entre las narrativa corriente y la fantasía o el absurdo...Es más, quizá él sí haya conseguido crear novelas verdaderamente de "fantasía urbana" y no el entretenimiento popular que suele llevar esa etiqueta. En este caso, con más razón que nunca, ya que el Tokio que aparece en la primera parte de la novela, está llena de corporaciones desconocidas que se enfrentan entre sí, e incluso una raza de criaturas que viven en el subsuelo. La segunda parte, es un lugar desconocido que acaba encontrando su lógica en el desenlace de la historia. Sin embargo, como suele pasar con él, lo importante no son los elementos que se salen de la realidad, sino el protagonista...que para no variar, también es un sinsangre como el de Crónica del pájaro que le da cuerda al mundo. De hecho, no ha llegado a gustarme tanto como Crónica, ya que el elemento fantástico se hace más desordenado, sin llegar a tener mucha relación con lo que realmente quiere contar.

Michael Moorcock. El bastón Rúnico I: La joya en la frente. . En los años 60, Moorock, experimentando con la narrativa fantástica, y a juzgar por lo que escribe, con el LSD, creó El Campeón Eterno, un héroe que tiene avatares en distintos mundos: ha sido Elric, Corum, y también Dorian Hawkmoon. Por desgracia, el exceso de psicodelia se nota, y mientras las aventuras de Elric han aguantado relativamente bien, este primer volumen de Hawkmoon roza el ridículo en más de una ocasión. Ambientado en una Europa post-catástrofe, el malvado imperio de Granbretan (sigh) planea hacerse con toda Europa, si el Conde Brass y Dorian Hawkmoon no lo impiden. Hasta ahí vale, pero entre lo surrealista de la ambientación y la parquedad de la narrativa, el conjunto pierde mucho. No es precisamente por la unidimiensionalidad de los villanos y los personajes en general (los granbretanos son malos, y los de la Camarga, pasan de todo), sino por encontrarse con escenas tan fueras de lugar como un protagonista que viaja a Persia montado en un flamenco....Recomendable unicamente para los muy aficionados a las extravagancias de Michael Moorcock.

Doctor Who 2011. Regresos de temporada y títulos engañosos

2011-08-28T19:29:00.009+02:00

Requisito para entender al gatico: haber visto la temporada anterior del Doctor Who

Este año, el Doctor Who estuvo lleno de sorpresas y decisiones inesperadas, en argumento y emisión. Aunque ya en el 2009 habían saldado la temporada a base de especiales con David Tennant, esta vez han dividido en dos la temporada habitual, desde junio hasta finales de agosto. Cosa un tanto extraña, porque aunque Doctor Who debe tener las temporadas más largas de Gran Bretaña, siguen siendo 13 episodios solamente.

En boca cerrada no entran moscas

Tras la espera, y con un minitrailer en la que la voz de Amy iba adelantando lo que había estado haciendo el Doctor durante estos meses, empezaba un episodio que de momento, prometía (prometía nazis) y que aparentaba no tener nada que ver con el arco principal de la temporada. En estos dos últimos años, Moffat, además de ser un tío un poco macabro, ha demostrado que es especialista en desconcertar al público, como ha pasado con la aparición de Mels, una amiga de la infancia de Amy y Rory, que sin venir a cuento, se apunta (y a punta de pistola) al viaje temporal con los tres protagonistas.

En breve, nuevo vídeo viral de El Hundimiento: "Hitler se entera que va a salir en Doctor Who"

Aunque el capítulo comienza con un una ambientación bastante obvia, desde un principio ya empecé a sospechar que de nazis y de matar a Hitler, nada de nada, porque enseguida hace su aparición un elemento cienciaficcionero muy de la serie, en este caso, robots justicieros, gente miniaturizada y el nuevo leivmotiv para lo que queda la temporada (Silence will fall), y, sin explicar mucho más, nueva información decisiva acerca del personaje de River Song. Porque esa es otra novedad en la serie: mientras que hasta ahora no hemos tenido otra cosa que leves indicaciones de la traca final, que se resolvía en dos o tres capítulos, este año hemos estado pendientes de lo que le iba a suceder al doctor, a Amy, y sobre todo, a River Song. Una decisión bastante sabia esta última porque los actores envejecen, y es preferible ir cerrando sus tramas antes de que sea imposible explicar las canas mediante viajes temporales ni trucos de guión.

El único defecto que he encontrado a un capítulo que ha resultado emocionante, es la falta de tensión derivada de la información que tenemos de antemano: porque, cuando un par de días antes, te enteras en el blog de Satrian que Matt Smith repite como Doctor el año que viene, ya no impresiona mucho que este parezca a punto de morir/regenerarse. Un poquito de discrección, señores productores...

Fijo que este episodio le encantará a Thomas Ligotti

Tras la vuelta del Doctor, la próxima semana Mark Gatiss repite como guionista, espero que esta vez con más suerte que las anteriores, con una historia muy de su estilo: niños amenazados, muñecos siniestros y ambiente macabro. Que tampoco me quejo, pero de buena gana lo vería de nuevo trabajando con The League of Gentlemen y no tecleando en el ordenador.

Torchwood Miracle Day: más que siete vidas, una muy larga

2011-08-23T22:36:00.006+02:00

Puede que me haya costado un mundo encontrar gato para esta entrada...pero acabo de dar con un buen fondo de pantalla

¡Volvemos a hablar de series! Lo que, a día de hoy, y tras cientos de entradas sobre cine, libros y gaticos, se ha convertido en la excepción del blog.

La vuelta al tema es gracias a la nueva temporada de Torchwood, lo que tiene su picaresca por nacer como un spin-off de Doctor Who…que además de mi favorita, es una de las últimas series que ví y sobre las que escribí. Y si las series británicas ya tienden a ser muy cortas y bastante aperiódicas, Torchwood se lleva la palma, ya que después de dos temporadas regulares, y un tanto perdidas en cuanto a calidad e historia, cerraron el arco principal con Children of Earth, que además de acabar con Torchwood como organización, le devolvió la honra a los personajes de Russell T. Davies. Y encima fue una miniseriaza de las que hacen época, todo sea dicho…aunque las malas lenguas podrían decir que con la pésima calidad de las dos temporadas, cualquier cosilla habría dado el pego.

La idea de Torchwood siguió dando vueltas cual Tardis orbitando a la tierra, y finalmente la cadena Starz firmó para hacer otra temporada, trasladando la acción y los personajes a Estados Unidos. Aunque los cambios se iban anunciando, tras los primeros episodios se notaban unas cuantas diferencias con la forma de rodar de Gran Bretaña: además de presupuesto, la narración es mucho más rápida, más a lo grande, y más “de película de acción”, incluyendo esto, un sorprendente número de persecuciones y explosiones. El mayor cambio, en todo caso, ha sido la actitud del capitán Jack: aunque le siga dando a pelo, a lana y a alienígena, si se tercia, y tenga sus escenitas en algún capítulo, está mucho más suavizado y menos presente, cosa que agradezco porque una de las peores cosas del Torchwood original era el exceso, que en la mayoría de los casos se notaba metido con calzador (otra cosa es que me siga preguntando por qué, en vez de omni, Jack Harkness se haya vuelto completamente gay).

En cuanto a la historia, retoma la desaparición e ilegalización de Torchwood tras el incidente de Los niños de la tierra, del que ya nadie habla: Gwen y Rhys viven con su hija, en una apartada casa en la costa, y del Capitán Jack poco se sabe. La acción comienza con la ejecución de un asesino pederasta, que sobrevive ya que, por algún motivo, la gente ha dejado de morir. Esto no quiere decir que se hayan vuelto todos inmortales, sino que la situación resulta bastante horrible: nadie muere…aunque los empalen, descuarticen, quemen o los tiren de un quinto. El sistema sanitario se colapsa y las alarmas de superpoblación empiezan a saltar. Mientras, una compañía farmacéutica prevé hacer negocio vendiendo analgésicos a toda esa gente que se ve condenada a vivir con dolor y los gobiernos desarrollan planes un tanto drásticos para equilibrar la población.

Con un tío así, los de Telecinco tenían la programación solucionada

Hasta la aparición de Gwen y Rhys no se sabe nada del Capitán, que también está investigando por su cuenta y ha descubierto que es la única persona sobre la tierra que sí puede morir (esto no le impide que siga siendo bastante cabras y se arriesgue lo que haga falta), y como era de esperar, los últimos miembros de Torchwood se trasladan a Estados Unidos donde, con la ayuda de dos agentes de la CIA comienzan a investigar lo que sucede.

Con siete episodios por el momento, y unos tres o cuatro que faltan por emitir, el desarrollo me ha parecido que se alarga un poco: en seis episodios finiquitaron algo tan complicado como Children of Earth, y aquí parecen un poco perdidos con tanto agente gubernamental, corporaciones peseteras, y hasta un grupo en la sombra del que de momento, no se sabe nada. Hasta han incluído un flashback del pasado de Jack, cosa que por lo general, me parece un recurso un poco cutre.

En el lado bueno, y es lo que más me ha gustado con diferencia, ha sido el tratamiento de la premisa principal: desde el “día del Milagro”, como lo llaman en la serie, van mostrando las distintas posiciones de los personajes respecto a la desaparición de la muerte: unos se lamentan de que sus seres queridos hubieran muerto un año o un mes antes. Otros, más realistas, se dan cuenta del riesgo que supone un planeta en el que nacen niños pero nadie muere. Y sobre todo, el que se planteen que los que no mueren, pero tienen heridas mortales, tendrán que sobrevivir el resto de sus vidas combatiendo el dolor, como ya le sucede a uno de los personajes, y que una empresa pretenda hacer negocio de esta nueva situación.

Para terminar, otro apunte literario: si Ensayo sobre la Ceguera de Saramago viene a ser la versión seria de El día de los trífidos, de John Wydham, es Miracle Day la versión geek de Las intermitencias de la Muerte?

Las mejores películas de terror bélico (al menos, para mí). Segunda parte

2011-08-18T14:42:00.005+02:00

Lo más difícil de la entrada: conseguir fotos de gatos de la época

Hay por internet una frase hecha que dice: todo mejora con piratas. Yo añadiría que a falta de piratas, los nazis también ayudan, y por eso he hecho una segunda parte con las películas de nazis y fantasías varias más divertidas. Bueno, por eso, y porque he visto muchas.

Outpost (2008). En algún país del Este, un grupo de mercenarios es contratado para asegurar un antiguo bunker. Tras encontrar una pila de cadáveres y a un superviviente catatónico, comienzan a ser atacados por balas que surgen de ninguna parte y por soldados fantasmales.

No hacía falta ser un genio para saber que los protagonistas las iban a pasar canutas, no: en estos casos, cuando no son fantasmas, son zombies, y cuando no son zombies…son zombies cuánticos. O algo parecido. Porque lo que se encuentran los personajes es nada menos que una maquinaria capaz de alterar las leyes de la física y hacer que los sujetos experimentales se conviertan en zombies. Estos, con capacidad para teletransportarse, y sin otra cosa que hacer, destripan a cualquier bicho viviente que se les ponga por delante. Más allá de la maquinaria y las teorías físicas, que la convierte en la película ideal para que la fastidie alguien de ciencias, es casi lo mismo que Dog Soldiers o cualquier otra con soldados perseguidos por el monstruo de turno. Había algo de potencial en la gente que contrata a los protagonistas, de la que poco se sabe pero se les supone bastante influyentes. Por desgracia, lo dejan de lado a favor de una historia mucho más tópica en la que solo al final intentan aprovechar un poco más lo novedoso del invento que aparece. También sale un actor más o menos famoso, Ray Stevenson, conocido como Tito Pullo, el soldado más cabrito de la legión XIII y alrededores.

The Keep (1983). Una rareza para aquellos años, tanto por tema, como por la forma de filmar. Está basada en El torreón, de F. Paul Wilson (conocido en su casa a la hora de comer), y según dicen, se parece a la novela como un huevo a una castaña. Tiene su gracia para quien le guste el cine ochentero, pero al resto, no se la recomiendo, a menos que quiera ver a unos nazis en un decorado, rayos de colores, música electrónica y a Gabriel Byrne con un peinado horrible. Y a Jurgen Prochnow haciendo de protagonista.

Blood Creek (2008). Ya había hablado de ella, una peli muy entretenida que podría definirse como “Los hermanos Winchester se enfrentan a un zombie nazi con poderes que no hacen gran cosa”.

Se quedan fuera Capitán América, que aún no he visto, al menos la versión nueva (hay otra de los noventa, muy cutrilla), pero que podría estar al tener como malo a Cráneo Rojo. The Devil´s Rock (2011), no pasa de ser la historia mil veces vista, con los nazis invocando al bicho de turno que se les rebela. Y aunque resulte bastante cantoso el que no mencione Dead Snow, tampoco la he visto…ni ganas: por los trailers y las opiniones me parece una película demasiado chorras, incluso para mis estándares. Y el título en castellano, Zombies Nazis, si no es de juzgado de guardia, por lo menos es un spoiler en toda regla.

Las mejores películas de terror bélico (al menos, para mí). Primera parte

2011-08-15T10:54:00.007+02:00

Una vez Hewl se refirió a mis gustos como “una extraña obsesión con los gatos. Y con los zombies, los nazis y las camisetas frikosas de motivos enxebres”. No niego ninguna de las cuatro cosas, y como de los gatos ya somos devotos habituales, hoy voy a dedicarle una entrada a los nazis. O más bien, a unas cuantas películas fantásticas que incluyen nazis o parafernalia militar de por medio. Pero, ojo, esto no quiere decir que después me dedique a un texto acerca de mi selección de camisetas geeks, que por mucho que proteste, ya quisiera él un fondo de armario como el mío.

Aunque empezaron a hacerse famosos desde Hellboy (2003), el ejército alemán ya era conocido en el género fantástico por ser unos villanos muy resultones: con el tiempo empezaron a conocerse sus particulares proyectos bélicos, muy cercanos a la ciencia ficción y su llamativa parafernalia los acabó convirtiendo en un valor fijo a la hora de buscar un antagonista.

El Bunker (2001). En los últimos meses de la guerra, un grupo de soldados encerrados en un bunker, rodeado por enemigos, comienzan a volverse locos a causa de una serie de sucesos sobrenaturales.

Como suele pasar en este tipo de películas de bajo presupuesto, cuando el director es un poco talentoso, puede hacer que hora y media en un mismo escenario resulte entretenido, aún cuando la producción en cuestión no pase a la historia. En este caso, el tema fantasmal es una excusa para hacer una película sobre los propios fantasmas de los personajes, mucho más cercana a Session 9 que a un argumento más típico. Lo más interesante es ver los retratos de los soldados, bastante humanizados, en los que hay un poco de todo: el más noble, el fanático, e incluso un chavalillo, resultado de los últimos reclutamientos apresurados. Su defecto es que acaba volviéndose un poco lenta, y aunque el guión intenta jugar al despiste con lo que sucede (¿fantasmas, o la culpa de los personajes?), se vuelve un poco más confuso de lo que debería.
Como curiosidad, la cara más conocida es Jason Flemyng, protagonista más reciente de Invasión Jurásica y de Lock, stock and two smoking barrels.

Deathwatch (2002). La primera guerra mundial es una ambientación muy poco explotada en el género, pese a las posibilidades que podría ofrecer en cuanto a escenarios. Esta película cubre un poco el hueco, con unos soldados ingleses perdidos en Tierra de Nadie. Los sucesos extraños (y peligrosos) no se hacen esperar, y uno tras otro acaban cayendo de formas inexplicables y macabras.

Hoy en día puede resultar un poco aburrida, ya que se rodó en plena fiebre de El sexto sentido y ya nos podemos imaginar qué es lo que le está pasando a la pobre soldadesca. Sin embargo, tiene a su favor el que prefiera ir dejando claro (a quien quiera pillarlas al vuelvo) lo que sucede, unos escenarios muy logrados, y a Jamie Bell, Billy Elliot hace unos años, que deja las zapatillas de ballet para arrastrarse por el barro. Es lo que tienen estas películas inglesas: tarde o temprano te acabas encontrando a todos los actores que conoces.

Below (2002). Un submarino americano, tras recoger a los supervivientes de un buque hospital, comienza a sufrir todo tipo de accidentes inexplicables. Las sospechas de sus protagonistas van desde culpar al buque alemán que los persigue, hasta a temer que todo se debe a algo que sucedió antes de que la historia de comienzo.

Entre las toneladas de agua que los personajes tienen encima, y que todo sucede en un submarino, el tema resulta un poco claustrofóbico y a veces, algo caótico: es un poco difícil saber qué ha sucedido con tal personaje o qué ha pasado en otra sala. Y, al igual que en El bunker, su componente fantástico es muy relativo: la historia está mucho más orientada a la supervivencia de una amenaza real, como es el mantener funcionando el submarino, que a cualquier tipo de monstruo. Y al igual que en esta última, también sale Jason Flemyng, que parece que últimamente está abonado a hacer de soldado en la II Guerra mundial.

Hellboy (2003). No podía faltar: la película, comic en principio, que unió los dos grandes temas de la segunda mitad del siglo XX: los nazis y los mitos de Cthulhu. Aunque los comics del personaje siempre me han parecido que meten más cosas de las que puede acabar manejando el autor, la película me pareció muy redonda, consiguiendo ubicar perfectamente a cada personaje, hacer creíble la estética de los comics, y sobre todo, traer a Hellboy a imagen real gracias al papelazo de Ron Perlman. Aunque aparecen de transfondo, y el malo por excelencia es Rasputín (y unos bichos muy gordos), algunas de las secuencias más divertidas se deben a Kroenen, un nazi zombificado, robótico y especialista en artes marciales. Cuando pensamos que era imposible juntar todas esas cosas, va del Toro y lo consigue.

Entrada de búsquedas. Hoy, con un 30% más de absurdeces garantizadas

2011-08-09T22:58:00.006+02:00

Historial de búsquedas: "atún", "rascar tripitas" y "cosas brillantes que se mueven"

En mayo se me ocurrió subir una entrada sobre búsquedas que llegan al blog, como hacen muchos otros. En su momento me quejaba de unos resultados bastante corrientes y relacionados con el contenido de Barrilete (sorprendentemente, una gran cantidad de términos relacionados co Being Erica, Malice in Wonderland y ultimamente, El cazador de Trolls y Sucker Punch). Sin embargo, algo raro debe haber en la red esta semana, porque en una visita a las estadísticas me ha dejado los resultados más estrafalarios que he visto en mucho tiempo:

malo de lazy town sin maquillaje. Pues supongo que sin ese pedazo barbilla con el que lo caracterizan. O eso, o los de la Cuore ya no tienen famosos a los que criticar.

siluros gigantes. Estoy pensando en venderle esa idea al canal Syfy. Fijo que de ahí saca varios telefilmes.

traje de fantasía barrilete. También podría buscar un traje de fantasía cósmica, que tiene mejor caída.

cosas que hacen ruido. Las vuvuzelas, los tertulianos de Sálvame, los coches tuneados...y algunos grupos musicales según qué gustos.

quiero follarme a sarah palin. Y con esta frase comenzamos nuestro descenso a la zona crepuscular de las búsquedas.

pelicula de acción en la epoca medieval y moderna. Yo le añadiría también unos cuantos zombies, nazis, tecnología steampunk y piratas. La protagonizaría Cillian Murphy y probablemente sería la mejor producción de la historia.

el mejor sombrero de animales de granja. Quizá un gato, con el rabo colgando por detrás a lo David Crockett.

peliculas de mafias ¿De cuales? ¿calabresas, tríadas, yakuzas, rusos...?

gatos dibujados. El verdadero enigma de la semana: que yo recuerde, debe ser la primera búsqueda relacionada con felinos que he visto.

Lecturas de la semana

2011-08-08T21:36:00.007+02:00

¿Usan los gatos de pelo largo sus greñas como marcapáginas?

Entre bibliotecas y estanterías, esta temporada los libros están ganando la partida en cuanto a ocupar tiempo de ocio.

Paul Feval Jr. La jeunesse du Bossu. Teniendo en cuenta que en la literatura francesa está también con Alejandro Dumas padre e hijo, las novelas de capa y espada deben ser un negocio familiar en el país de Sarkozy. En este caso, el hijo de Paul Feval retoma al espadachín Herni de Lagardère, contando la historia de su nacimiento (con intrigas familiares incluídas) y su formación como acróbata y espadachín. Siendo el protagonista bastante joven, el autor optó por una trama algo más simple de resolver, como es el devolver el honor (y de paso, la hija perdida) a un caballero, y entre medias, se van presentando a los personajes que ya hicieron su aparición, con unos años más, en El jorobado. El estilo de Feval hijo es algo más simple que el de su padre, metiendo prácticamente todos los personajes típicos de las novelas de aventuras: en unas 200 páginas tenemos nobles, titiriteros, espadachines, piratas y taberneros malvados. Y aunque roza el batiburrillo con bastante frecuencia, resulta divertido. Además, el estilo, tratándose de una novela popular, es bastante asequible, por lo que es una buena forma de ganar algo de soltura y vocabulario en la lengua de Molière.

Gerald Durrell. My family and other animals. Zoólogo en un principio (con las cosas que cuenta de sus años mozos en Corfu, todavía no sé como pudo entrar en la universidad), Durrell es conocido por sus libros relacionados con animales, tanto novelas como los autobiográficos, como este Mi familia y otros animales. En él cuenta la llegada con su familia a la isla griega de Corfu, y sus encuentros con los diversos animales (desde aves hasta insectos) de la isla. La peculiaridad de la isla no se limita a su ecosistema, ya que Durrell describe a su familia como un tanto singular: Leslie es un apasionado de las armas de fuego, Margo tiene acné y está en plena edad del pavo, y Larry (futuro Lawrence Durrell) tiene tanto unas ideas como unas amistades bastante raras. Su madre es a ratos coordinadora de todos como un personaje que se ocupa de la casa y el jardín, y aunque el ambiente costumbrista y pausado de la novela es su principal atractivo, algunas de las excentricidades de la familia me acabaron resultando más repunantes que graciosas, especialmente situaciones como contratar a alguien para que lleve a un perrito en un cojín mientras otro perro sigue fielmente a su ama (en este caso, la madre de Durrell). Además, no salen gatos. O sí salen, pero los mencionan como unos bichos escuálidos, feos y que se reproducen como ratas. Y ahí ya me han tocado la fibra sensible.

W. Somerset Maugham. El filo de la navaja. No queda muy bien decir que la primera vez que oí mencionar a Maugham fue a un figurante en un capítulo de Buffy. Pero los caminos del Señor son inescrutables y tomé nota del paisano como alguien a quien leer en un futuro. De nuevo por coincidencia, encontré en la estantería de un familiar El filo de la navaja, que resultó ser su obra principal (y yo, hasta visitar la wikipedia, sin saberlo). La principal característica de la historia es la falta de conclusión que el narrador advierte en un principio, ya que se limita a contar su conocimiento de los miembros de una familia y sus allegados, y las relaciones entre estos a lo largo de varios años, desde los felices veinte hasta la crisis de los treinta. Larry, el que sería el personaje principal, es un veterano de guerra, que, hastiado de su vida entre la gente de clase alta, decide recorrer Europa y llegar hasta India. Entre medias, el autor va narrando las bodas, nacimientos y muertes de los distintos protagonistas o secundarios. De una forma muy objetiva, llegando a expresar, como mucho, la opinión que tal o cual personaje podría inspirar a los que le rodean, o como mucho, refiriéndose al rechazo que uno de los protagonistas le produce en un determinado momento. Efectivamente, no hay más final en la novela que el devenir de la vida de las personas y, en palabras del propio narrador, lo que estas van encontrando con los años, que puede ser felicidad, riqueza, autodestrucción o reconocimiento social.
Al margen de la propia novela, es especialmente divertido leerla en una edición un tanto antigua: en la mía, habían dejado las expresiones malsonantes en inglés, con una nota al pie que indicaba textualmente “obscenidad de indeseable traducción”. Mal sabían entonces que con la HBO venimos todos resabiados…

Roald Dahl. Matilda. Exceptuando Charlie y la fábrica de chocolate (y el juego que me dieron los oompa loompas para hacer chistes sobre Tyrion Lannister), los libros infantiles de Dahl me resultan sorprendentemente macabros: en Las brujas, describe a una raza de mujeres espantosas que acaban con los niños de formas horribles y creativas, y las circunstancias que rodean a James y el melocotón gigante, pese a absurdas, son mucho más cercanas a los cuentos tradicionales que a la narrativa moderna y edulcorada.
Matilda tampoco es una excepción, y tenemos nada menos que a una niña de cinco años, superdotada, a la que sus padres desprecian y que, además de su inteligencia, descubre que cuenta con poderes telequinéticos, aunque el autor evite esa palabra en todo momento. A la protagonista le van a hacer falta, ya que la directora de la escuela es uno de los personajes más sádicos que se hayan podido describir en un libro para niños: siempre desde la perspectiva un tanto absurda, que sirve para suavizar la situación, la directora Trunchbull castiga a un niño a empacharse con tarta de chocolate, utiliza las coletas de otra niña para lanzarla como un martillo olímpico, y, sin llegar a ser oficial dentro de la novela, se le sospecha que tiene un asesinato a sus espaldas. Aunque el final feliz se sabe de antemano, y que la protagonista usa sus poderes con bastante ingenio, una de las mejores bazas de la historia es la explicación al inacabable directorio de la malvada principal: sus castigos, aunque sádicos, son completamente extravagantes, y es su excentricidad la que permite que cualquier verdad que cuenten los niños, resulte increíble a oídos de los padres. Sin duda, Roald Dahl conoce muy bien a sus lectores, y que muchos de ellos se habrán sentido así ante algún profesor particularmente antipático.

Zathura (2005). Tableros, naves espaciales, y Kristen Stewart

2011-07-29T23:20:00.010+02:00

Cosa susceptible de ser empujada por patitas: un verdadero cebo para gatos

Como esta temporada casi todas las entradas iban de lectura, ya iba siendo hora de cambiar un poco de medio, aunque fuera de una forma tan en desuso como ponerme a ver una película en la tele (y de paso, recordar lo laaargas que se hacían los anuncios).

En el espacio no se pueden oír los gritos, ni tampoco se aplica la Ley de Costas

Zathura es una película del 2005 que, aunque no esté relacionada con ella, se la considera un poco una secuela tardía de Jumanji. La historia es muy similar, ya que tenemos a dos hermanos que encuentran un juego de tablero de temática espacial que, además de tener un aspecto bastante retro-cincuentero, envía la casa al espacio y repdroduce lo que describe cada situación de este. Así, si en una casilla hay asteroides, la casa queda hecha un acerico, si en otra rescatan a un astronauta, tendrán llamando a la puerta a su equivalente...y así sucesivamente. Vamos, que menos mal que eso pasa con uno de navecitas y no con el tablero del Arkham Horror...

Ya sé qué regalarle a Hewl para navidades

En la práctica, el desarrollo es practicamente igual a Jumanji, sustituyendo cualquier situación selvática por su equivalente galáctico, o a Robin Williams por un personaje que habita dentro del juego. Aunque con situaciones medianamente entretenidas, y todos los efectos especiales que podrían esperarse, el mayor lastre de la película acaba siendo su reparto. Porque exceptuando una breve aparición de Tim Robbins al principio, la historia queda en manos de sus protagonistas infantiles, y unas cuantas apariciones de Kristen Stewart pre-Crepúsculo, de la que solo puedo decir: ¿¡Pero cómo le puedan dar un solo papel a esta tía!? ¡¡Es la cosa más inexpresiva que he visto en mi vida!!

Bueno, un gato doméstico suele tener más expresividad que ella

Los otros niños tampoco se salvan: es muy difícil que un crío cualquiera tenga mucho registro, quedando esto para casos especiales como podía ser Christian Bale o los chavales de Juego de Tronos. Pero estos, más que en la categoría de "normalitos", pasan a la de "hostiables". No es unicamente culpa de los actores ya que el guión se da mucho a esta situación, porque el tema principal es cómo los dos chavales dejan de pelearse entre sí. Pero cuando el mayor es un resabiado, y el pequeño, medio tonto, es muy difícil tenerle simpatía a ningun personaje.

Yo los hubiera dejado en el espacio

En resumen, una película para niños muy flojita, que acabé terminando porque la otra opción en la TDT era un programa de Pesadilla en la cocina, y la sempiterna presencia de Jorge Javier Vazquez en la "Cadena Amiga".

Wunderkind. Cuando creímos que las sagas de magos para chavales no podían llegar más lejos...

2011-07-22T19:46:00.009+02:00

Gaticos ¡¡Cada día se superan!!

Una semana más continúo con lecturas varias, como si ya no hubiera medios audiovisuales en el mundo. Porque por haberlos, haylos, y a estas alturas tengo una recua de películas, que todavía no he visto por tener el dvd estropeado (si algún listillo sugiere "míralas en el ordenador", informo: es de sobremesa. Y muy incómodo. Gracias).

De todas formas, desde que permiten a los frikis trabajar como bibliotecarios, la falta de series se hace bastante llevadera gracias a los préstamos. Esta vez tampoco me ha fallado, gracias a una novela que, aunque había visto semanas atrás en el estante de novedades, estuvo tantos días fuera que empecé a sospechar que el núevo catálogo está bastante solicitado. El libro en cuestión tenía una llamativa portada azul y un título en alemán que la hacía muy poco discreta: ahí estaba Wunderkind, Una Reluciente Moneda de Plata, escrita por un tal D´Andrea G. L.

El argumento parte de dos bases hoy muy comunes: la fantasía urbana, y los mundos "con magia" que se inauguraron con la saga de Harry Potter (lo siento, a día de hoy es imposible hablar de chavales magos sin mencionar a este). A partir de ahí, el argumento que ofrece la contraportada es bastante típico: un desconocido informa a un niño, algo marginado e introvertido, que es el Wunderkind. Tras lo cual, pierde a sus padres, o a quien se hacen pasar por ellos, y viaja a un barrio oculto en París donde viven los magos. El malo de turno quiere ser el mago más poderoso, los personajes que protegen al protagonista saben algo que él no sabe, y más o menos, ya nos podemos imaginar que la estructura del argumento es algo mil veces leído en los últimos años.

Como suele pasar a la hora de trabajar con un argumento tan manido, una de las opciones es intentar crear un universo algo más original que la media. En el caso de Wunderkind, el autor intenta que la magia sea diferente: en vez de magia y magos, habla de Trueques y Cambistas, personas que pueden alterar las leyes de la física a cambio de su memoria, o realizar este mismo procedimiento sobre objetos que pasan a llamarse Manufacturas. No me gustan mucho los recursos de "lo que invento yo es diferente", porque suelen consistir en un cambio de nombre e intentar esconder falta de originalidad, y aunque estos Cambistas no son otra cosa que magos, por mucho que se empeñe el autor, al menos tiene la picaresca de establecer una contrapartida que sí resulta interesante.

En una novela de fantasía urbana tampoco puede faltar el catálogo de bichos. Y es en este campo en el que D´Andrea se ha esforzado más: exceptuando un licántropo, hay todo tipo de criaturas, bastante grimosas en su descripción y características, inventadas por él: desde demonios creados a partir de elementos putrefactos hasta Cambistas que, tras haber agotado todas sus memorias, se convierten en poco menos que zombies. Las apariciones de estos son muy gráficas, mucho más cercanos a los monstruos que describía Clive Barker en los ochenta que a los que pueden aparecer en otras novelas del género. Aunque lo mucho cansa, y también es cierto que el autor abusa demasiado de pasajes en los que se dedica a lanzarle a los protagonistas todos los monstruos que pueda, mientras hace un inciso y se pone a explicar lo que es cada uno.

Aunque el autor venga de un sitio tan poco conocido a la hora de publicar fantasía, como es Italia, más raro es el que ambiente su novela en París, como si quisiera buscar una ubicación que por un lado, se alejara de lo típico en estos casos (Londres o Estados Unidos), pero por otro, ayudara a hacerle más creíble la historia a sus lectores italianos, alejándola de lugares que ellos pudieran conocer. En España hemos pasado por esto, y tampoco lo culpo. Además, el que trabaje con una localización conocida, pero poco explotada como esta, es una de las partes que más me ha gustado del libro. Junto con los monstruos. La cabra tira al monte.

Los personajes y la narración son los que salen perdiendo en Wunderkind. Porque aunque el autor se esfuerce en trabajar con un escenario que resulte atractivo, aunque sea a un público determinado, la caracterización de sus protagonistas es nula. Del tal Wunderkind, solo se sabe que un día resulta ser un niño prodigio, y se pasa el resto de la novela espantado, teniendo pesadillas, o huyendo. De sus protectores, algo de descripción, y los suelta por ahí a matar bichos: en más de una ocasión, con la cantidad de criaturas, objetos, y mitología propia aún sin desarrollar, Wunderkind parece querer ser Mundo de Tinieblas, con todo lo negativo que implica.

Lo peor sin duda, es la intención de convertir la novela en una trilogía, idea bastante mal llevada. Porque, según incluye nuevos elementos de cara a su segundo libro, no se molesta en solucionar los enigmas del primero: termina la última página y nos quedamos sin saber qué es el Wunderkind, qué pasa con la reluciente moneda de plata, ni por qué aparecieron personajes de los que no se vuelve a saber nada. Hoy las trilogías son un mal de la literatura juvenil, pero si quieren empezar una, al menos que lo hagan bien.

Pese a todo, reconozco que Wunderkind es un libro que me divirtió mucho, sin llegar a la falta de exigencias que tuve que alcanzar con Cazadores de Sombras (eso ya fue leer con el piloto automático puesto): defectos los tiene a puñados, en narración y personajes. Pero su mayor ventaja es un toque sangriento y un tanto caótico que ha acabado por convencerme.

Lecturas semanales

2011-07-15T12:52:00.004+02:00

Narrativa: la segunda mejor cama posible para un gato

Una semana más he estado disfrutando de la sección de préstamo de la biblioteca, que como pude comprobar desde hace algún tiempo, cada día es más geek y desconcertante en cuanto a catálogo. Y aunque no sean recientes, he podido encontrar varios ejemplares de la colección Última Thule, de Anaya, una propuesta que presuntamente estaba destinada a un público más joven, pero que en la práctica, eran todo novelas y relatos pulp que disfrutamos las personas más talluditas y demás gentes de mal vivir. Eso sí, las ediciones, en tapa dura, sobrecubierta, y letra con algunos arabescos, eran una delicia.

Catherine L. Moore. Jirel de Joiry. Aunque el susodicho pulp sea un género que me guste muchísimo (tengo hasta un par de libros con las novelas de Fu-Manchú. Vergüenza debería darme), este ha sido posiblemente el que menos me ha gustado. La tal Jirel es una castellana francesa, en una época indeterminada de la Edad Media, que se enfrenta a todo tipo de mercenarios y hechiceros. Como era de esperar, es una belleza pelirroja de interminables curvas y mal carácter. Aunque al género fantástico se le perdone todo, y más hoy, que sabemos que una guerrera estaría más cercana a Brienne de Tarth que a Sonia la Roja, los relatos se me hicieron muy repetitivos, ya que basicamente, consiste en que la protagonista empieza persiguiendo al mago de turno y acaba perdida por algún mundo raro. Además, una cosa es tener carácter, y otra, ser una insoportable, como es el caso de la moza esta. Lo mejor del libro acabó siendo una autobiografía de la propia autora, en la que cuenta con bastante gracia, cómo estudió empresariales (o su equivalente americano en los años veinte) y trabajó en un banco durante la crisis del 29.

Todos los que conocen ya al personaje se estarán preguntando qué pinta en un paisaje castellano

Robert E. Howard. Las aventuras de Solomon Kane. Howard ya es mucho más conocido, especialmente gracias a Conan el Bárbaro y la infinidad de comics que se hicieron sobre el personaje (además de la próxima película, que, antes de estar protagonizada por Khal Drogo, estuvieron a punto de fichar a Sam Winchester. Así anda el mundo). Sin embargo, creó muchos otros personajes, todos ellos un poco parecidos entre sí, para qué negarlo, y que cubren practicamente todas las épocas posibles de la historia, desde las reales hasta las inventadas. En este caso, Solomon Kane es un espadachín inglés del siglo XVI, que, para variar, también se enfrenta a forajidos, hechiceros y otras hierbas. En este caso, también peca un poco de repetitivo, con muchas persecuciones, magia negra y sabiendo que pase lo que pase, Kane va a salir ganando, pero no se puede pedir mucho sabiendo el tipo de formato al que tenían que ceñirse los escritores de la época. Además, como suele pasar con la mayoría de historias de Howard, acción y entretenimiento no les falta, no.

Por el momento, he tenido suficiente de préstamos extraños, y ya estoy planteándome volver a la literatura un poco más seria (o lo que pueda entender por "seria") por aquello de variar un poco. Y que las bibliotecarias dejen de mirarme raro.

La frikoteca municipal (hay que ver como han cambiado los criterios de compra)

2011-07-08T13:37:00.005+02:00

Para las bibliotecas públicas, debería ser obligatorio tener un gatico a disposición de los usuarios

Aunque las bibliotecas son una medida muy recomendable para los aficionados a la lectura, sobre todo cuando no disponemos de mucho espacio, no he sido muy asidua a ellas hasta hace un par de años. Porque una cosa es que te digan “coge los libros prestados, que así no hacen bulto”, y otra, es que tengan realmente algo que te interese. De hecho, las penúltimas veces que fui por allí, todavía tenían un sistema de armarios y ficheros para consultar el catálogo, y bastantes ejemplares desaparecidos, por lo que, en cuanto terminé de leer a Poe y Lovecraft, pasé de visitar un sitio en el que les faltaban cosas como 1984, y encima no tenían intención de reponerlo. Y para dedicarme a leer Caballo de Troya, o lo que tuvieran en catálogo de Robin Cook o Dean Koontz, no compensaba mucho dar vueltas por allí: los noventa fueron una época muy dura, e Internet, el mejor invento posible a la hora de descubrir autores interesantes.

No fue hasta más de diez años después cuando me acerqué de nuevo con Hewl, en un intento por su parte para que abandonara las lecturas raras y empezara con algo más clásico (falló. Relativamente). Entonces el salto tecnológico se había notado un montón, y donde estaban los ficheros, ahora había terminales de consulta y un lector de códigos de barras para controlar la entrada y salida de libros: ¡El siglo XXI había llegado y no me había dado ni cuenta!
Por desgracia, su experimento fracasó, y al cabo de cinco minutos, no solo había encontrado una colección de novelas de terror portuguesas, sino que el primer libro que cogí prestado fue Le Carrousel des malefices, de Jean Ray. El fallo fue relativo, ya que en el catálogo, además de clásicos, había obras menos conocidas pero igual de importantes. Y aunque no fueran Stendhal precisamente, disfruté mucho con El maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov, o Las aventuras del valeroso soldado Svejk, de Jaroslav Hasek. También ficharon El Gran Gatsby, Olvidado Rey Gudú o Crimen y Castigo, que no va a ser solo literatura minoritaria.

Estas cosas, en mis años mozos, no las había

Sin embargo, el cambio más extraño en la biblioteca empezó hace unos meses: aunque la selección de narrativa fantástica es bastante variada, cada semana me iba fijando en que, además de las novedades de Anagrama y Espasa, aparecían libros bastante más inesperados para un sitio de préstamo, como sagas de fantasía más populares, e incluso, cosas que jamás me hubiera imaginado de ver por allí, como la Colección Zombie de la editorial Dolmen (que tiene pinta de ser mala a rabiar. Pero divertida en algunos casos), o incluso, novelas de Warhammer 40.000. De hecho, mis últimas lecturas no-serias, que van desde Jasper Fforde hasta la saga de Harry Dresden, han sido gracias a la biblioteca municipal, y fue entonces cuando empecé a plantearme si no se habría sacado la plaza de bibliotecario algún friki y se dedicaba a darle vidilla al catálogo, o si al final todo se debe a una serie de coincidencias. Sea lo que sea, desde bibliotecarios geeks, o si se trata de algo generalizado en todos los centros, a mí me está solucionando muchas lecturas.

Lecturas de julio I

2011-07-02T16:25:00.008+02:00

Jasper Fforde. Algo huele a podrido. La serie de Thursday Next es una saga de fantasía humorística, basada en el mundo literario, y bastante menos famosa que Mundodisco. Tras haber leído los tres primeros, me atrevería a decir que casi me gusta más que la obra de Terry Pratchett, pero tal y como están las cosas, me abstengo y me limitaré a señalarla como un tipo de humor algo más diferente: donde Mundodisco busca abiertamente el humor por la forma de narrar, Jasper Fforde tiende a relatar algo (en la primera persona de su protagonista) con un estilo completamente neutro, sin importar lo surrealista que sea. Da por sentado situaciones completamente extrañas, como unos años ochenta alternativos, controlados por la Corporación Goliath y el Toast Marketing Board, en el que la gente se pelea por sus autores favoritos, una protagonista que trabaja en el mundo literario, intentando que los personajes de Cumbres Borrascosas acudan a sus reuniones de control de la ira, o que los trífidos no se escapen de una reserva. Y por si faltara poco, también son viables los viajes en el tiempo. Sin embargo, el batiburrillo funciona, ya que Fforde lo dosifica muy bien y lo convierte en parte habitual del mundo en el que viven los protagonistas, dejando espacio para que el personaje pueda resolver la trama principal, que en este caso, es detener a un personaje de ficción que intenta convertirse en dictador, y conseguir deshacer la paradoja temporal que ha hecho desaparecer a su marido. Curiosamente, este penúltimo libro tiene una carga algo más dramática, incluyendo una muerte bastante realista que, por entrañable que resulte, hace que la historia tenga un sabor bastante agridulce.

David Wellington. 99 ataúdes. Después de hacer una trilogía de zombies con Monster Island (Zombie island en España, por si la gente se confunde), Wellington decidió pasar a los vampiros aunque pasados por su particular forma de escribir: series de libros con bastante acción, personajes un tanto esquemáticos, pero que funcionan, y una situación un poco distinta a lo habitual en el género. Aunque 99 ataúdes es la segunda parte de una serie, se puede leer perfectamente, porque exceptuando la presentación de la situación y de algunos personajes, no hay ningún suceso clave que el autor no recuerde brevemente para poder seguir la historia. El único fallo sería el perderse un poco el funcionamiento de los vampiros, que están más detallados en 13 balas, y que aquí no queda más remedio que recordar un poco (como el que tengan una fuerza increíble, se descompongan en los ataúdes, y unas malas pulgas que harían palidecer a los de Crepúsculo). Aunque bastante entretenida, no consigue superar su saga de los zombies, por lo que tendré que leerme Balas de Plata para ver cómo se las apaña con los hombres lobo. Sí, es que este hombre le da a todo.

Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Nocturna. Otra novela de vampiros un poco distintos, o más bien, una trilogía, verdadera plaga del entretenimiento moderno. En este caso, Del Toro, más conocido como "ese tipo al que le chafaron En las montañas de la Locura", se asocia con un escritor para intentar renovar un poco el género de los chupasangres, o más bien, volverlos un poco más amenazadores de lo que estaban tras la aparición de Stephenie Meyer. El libro ya comienza con un guiño a Dracula, ya que si en la novela de Stoker teníamos al Demeter llegando sin tripulación a las costas de Londres, aquí tenemos un avión lleno de cadáveres que aterriza en Estados Unidos. Al margen del comienzo un poco referencial, el estilo en un principio me parece un tanto simple: la narración es muy rápida, muy de best-seller, y los personajes, caracterizados con un par de rasgos, nada más. Lo que, según se quiera llevar la novela, puede resultar en una historia de entretenimiento sin más, o una metedura de pata. Como solo llevo leídas cien páginas, le daré el beneficio de la duda. Eso sí, es uno de estos libros por los que agradezco las bibliotecas públicas: ¿22 euros por una edición en tapa blanda? ¿Pero qué invento es este?

Lecturas quincenales

2011-06-25T22:41:00.005+02:00

En la foto son muy monos. Lo malo es cuando deciden convertir las hojas en su merienda.

Una semana más volvemos con los libros que han pasado por mis manos (es que leo muy rápido). La selección es algo más variada, o más bien, un batiburrillo de novelas de capa y espada, ciencia ficción y terror.

Paul Feval (padre). Le Bossu. A este señor lo conocía por sus novelas un tanto surrealistas y paródicas, de vampiros y alopecias (necesario haberse leído Los dramas de la muerte o La ciudad vampiro para entender el chiste), y no había caído en la cuenta que también era el autor de una historia de época conocidísima, con permiso de los Tres Mosqueteros y cualquier cosa que escribiera Dumas. El Jorobado narra las aventuras de Henri de Lagardère, un espadachín que jura proteger y devolver su herencia a una huérfana usurpada por un malvado. Ha tenido varias versiones en cine y tres o cuatro secuelas literarias obra de su hijo, que cambió el final con todo el morro para poder sacar una segunda parte. Sin embargo, no ha sido de lo que más me ha gustado, entre otras cosas, porque el género no me atrae mucho, y estaba más acostumbrada a su faceta de autor más o menos gótico, incluso con cosas más normalitas como Le fils du Diable.

Ian Watson. Empotrados. Aunque lo que llevo leyendo de ciencia ficción me había dejado buen sabor de boca, quizá por irme a lo más clásico, esta ha sido una de esas novelas que me recordó por qué no me gusta el género, además de recordarme a Bernard Black y su “disfrute del libro. Es horrible, pero bastante corto”. En unas pocas páginas, el autor sigue tres o cuatro argumentos, empezando con un tipo que tiene a unos niños encerrados para que aprendan ellos solos el lenguaje primario (¿pero eso no lo había hecho nosequé rey medieval y le había salido rana?), un francés que se va a vivir con una tribu en el amazonas, y hasta la aparición de unos alienígenas que van buscando nosequé otra cosa por el espacio, y cambian conocimientos científicos por cerebros humanos. Por si la historia no fuera ya lo suficientemente confusa, la última parte terminó de liarlo, y hasta el propio autor intenta acabar como puede metiendo por ahí una explosión nuclear. Que falla, igual que el argumento.

Isaac Asimov. El fin de la Eternidad. Una de cal y otra de arena, o al revés. Si hasta hace poco no había leído nada de Asimos, y me había sorprendido para bien, con El fin de la Eternidad ha pasado lo mismo: pueden ser temas que no me atraigan a priori, pero que los trata de una forma tan llevadera que acaba siendo una lectura entretenida. En este caso, cambia los viajes espaciales por el hipertiempo, y la Eternidad, un espacio, o tiempo, en el que un grupo de personas seleccionadas viajan entre distintas épocas evitando catástrofes, y sobre todo, cambios demasiado drásticos. Durante toda la historia consigue mantener el interés, aunque el giro final me pareció un poco pillado por los pelos, y sobre todo, tras leer también El Sol Desnudo, me da la sensación que este hombre tiene fijación por mandarnos a todos a recorrer el espacio.

Manel Loureiro. Apocalipsis Z. Los días oscuros. Apocalipsis Z, sin apostilla, empezó como un relato seriado en un blog, allá por la época anterior a la moda de los zombies. Su autor se ganó la simpatía de los lectores con las aventuras de un abogado gallego (Autor Avatar. Tvtropes dixit) intentando sobrevivir en una España infestada de muertos vivientes en la que parece no quedar ningún superviviente vivo. Los días oscuros continúa la historia de los protagonistas llegando a unas Canarias superpobladas de refugiados y al borde de una guerra civil entre republicanos y partidarios de Froilán, en la que todo escasea. Aunque divertida y sin pretensiones, conociendo sus orígenes, sucede bastante poco para su extensión, especialmente si se la compara con novelas del estilo como las de David Wellington, que son un no parar. En esta, su principal gracia es haber sido prácticamente el primero en ambientar la historia en España, enfrentando a los personajes a problemas como la ausencia de armas, y sobre todo, ser una de las primeras novelas que incluye la guerra civil, que resulta divertidísima. Su final es un cliffhanger en toda regla que deja espacio para La ira de los justos, en la que según las reseñas, los problemas con el resto de supervivientes y los sistemas que estos intentan establecer, son más importantes que escapar de los zombies.

Los Grandes Éxitos de Juego de Tronos (y algún que otro fracaso)

2011-06-22T21:59:00.013+02:00

El crossover definitivo: los gaticos de Barrilete y Juego de Tronos

Este domingo terminó Juego de Tronos, la miniserie de la HBO que adapt…¿a quien intento engañar? A estas alturas, todos conocemos Juego de Tronos, porque se han encargado de darle una cantidad de publicidad que haría palidecer a Perdidos. Y tras ver los diez capítulos de esta serie, solo puedo decir que ha sido merecida.

Como este ha debido ser de los pocos blogs que no seguían episodio a episodio, voy a hacer un resumen sobre la temporada como tal. Y como una, además de aficionada a los gatos, es muy de contabilidad, este irá dividido entre lo mejor y lo peor dentro de la serie:

Mentalidad de Pocero: tiramos el muro y promovemos una urbanización

El Muro. Juego de Tronos empezó prácticamente con una panorámica de un paisaje helado, y un gigantesco Muro que dividía las tierras más civilizadas (a la vista de lo que pasa en la serie, es un decir), de lo desconocido. La recreación es impresionante, y ni cuando comencé los libros llegué a imaginarme un escenario de tal envergadura, aunque en él aparece todo: su vastedad, los sistemas de entrada, la fortaleza de la Guardia…Puede que en una adopción fiel se pierda algo de emoción para los que conocen los libros, pero se compensa con escenas como estas.

Las interpretaciones. Todas. Se nota un gran esfuerzo en el casting, tanto a la hora de encontrar actores parecidos a los personajes, como que estos tuvieran el registro suficiente y consiguieran una actuación creíble. Hay alguno que flojea (ehm…cierra la boca, Jon Snow, no eres un pez), pero en la mayoría de los casos, es en comparación con lo que llegan a conseguir el resto del reparto.

¡Todos juntos!: Joe, es que es igual, igual...

Los Lannister. Aunque todos merecen mi admiración, estos, aún sin ser mi casa favorita en los libros, han sido mis preferidos de lejos. El Tyrion de Peter Dinklage, además de tener ya nombre de enanito, se gana todas y cada una de las escenas en las que aparece. En los libros, Cersei pasó de parecerme una intrigante a un personaje bastante tonto. Lena Headey ha conseguido que sienta simpatía por una auténtica bruja, a la que es muy difícil no comprender cada vez que se la ve en compañía de Robert Baratheon. Tampoco sabemos si Nikolaj Coster-Waldau es Jaime Lannister o al revés, pero lo que es seguro, es que se ha ganado su propio meme gracias a su parecido con el Príncipe Encantador.

Empiezo a sospechar que esa es su cara habitual

Viserys Targaryen. Uno de los personajes con menos apariciones e inexplicablemente, con algunas simpatías en el fandom. El primogénito de la casa Targaryen no pasará a la historia ni es especialmente recordable. Harry Lloyd lo sabe y opta por ofrecer una interpretación divertidísima, suavizando las partes más desagradables del personaje, y centrándose más en su parte más desquiciada: su paso por la serie deja un montón de ojos desorbitados, aspavientos y muchos gritos de escándalo. Y el “Pero, ¿le ha gustado o no?”, tras conocer a su futuro cuñado, deja bien claro sus intenciones.

¿Khalasar o Feria del Rocío? Ustedes deciden

El Khalasar. En una serie el presupuesto es limitado, pero con un poco de inventiva (y algo de infografía o planos cortos) se arregla. Y es que la ciudad-ejército de Khal Drogo y Daenerys, más que contar con los mejores guerreros, da la sensación de ser más pequeña y caótica. Y por caótica no me quejo, porque dothrakis no son precisamente el colmo de la organización, pero ¿Cómo se las apañan entonces para montar esas tiendas llenas de comodidades y mobilario? ¿Es que han saqueado algún Ikea?

Poniente está arruinado: no tienen ni para decolorante

Las Cejas de Cersei. La gran batalla perdida a la hora de utilizar actores no rubios para personajes que sí lo son. Las de Daenerys, aún con el extraño tono de su pelo, quedan mejor disimuladas, cosa que no consiguen en un tono rubio corriente como es el de la Lannister. Menos mal que la interpretación de Lena Headey hizo que me fijara más en la historia que en el estilismo.

Spoiler-adorable del cuarto libro

¡¡Oh, Dios mío!!! ¿¡Qué habéis hecho con los niños!? En Juego de Tronos hay muchos personajes. Tantos, que sería muy complicado incluir a todos los del primer libro. Pero cuando los que prácticamente desaparecen son tan importantes como el hijo menor de Eddard Stark y los hermanos pequeños de Joffrey Baratheon, sería necesario que aparecieran aunque solo fuera a nivel de figurantes, que ya tendrán su momento en posteriores temporadas. Teniendo en cuenta los costes, es normal que no puedan hacer salir a todos los que deberían estar en la corte, pero en ese caso, siempre se podrían sacar unos dólares reduciendo las apariciones de Ros.

Todo el mundo quiere a Ros (especialmente los guionistas). Genuíno expediente X de la serie: un personaje completamente anecdótico, que ni siquiera ha llegado a tener una base de fans, aparece prácticamente en todos los capítulos, ya sea enseñando cacha, escuchando las confesiones de diversos personajes, o ambas a la vez. Se sospechó que podría ser la sustituta de Shae, para no incluir tantos personajes. Pero, tras aparecer esta, algunos empezamos a sospechar que la moza en cuestión debe gustarle mucho a algún guionista o productor…Y en ese caso, que le den un spin-off para ella sola, pero que dejen de meterla con calzador en todas partes.

Insidious (2001) Este es un caso para Iker Jimenez

2011-06-18T11:58:00.007+02:00

¿Habrá que ponerle caja de arena a los gaticos fantasma?

Uno de los problemas del cine de terror es lo fácil que es su clasificación, y a veces, lo predecible que resulta cada tipo: tenemos películas de asesinos en serie, de demonios y posesiones, y de grupos acorralados (y aquí, la subclasificación puede ser de zombies, bichos dimensionales, vampiros o trífidos). Dentro de ellas, las de fantasmas y casas encantadas suelen ser las más difíciles de innovar por estar todavía más fijas a clichés como pueden ser las casas, objetos, asesinatos previos o fantasmas agresivos.

Es por eso por lo que sorprende un poco que una película de fantasmas y casas encantadas pueda llegar a tener tan buen resultado de público y crítica como Insidious, no sabemos si por ser un poco más original que la media, o porque la gente ya no exige demasiado. En este caso, el comienzo de Insidious no es nada novedoso: una familia se muda a una casa, donde empiezan a suceder cosas extrañas. Poco después de la enfermedad de su hijo, que cae en coma, los fenómenos empiezan a multiplicarse, y ni siquiera una nueva mudanza hace que desaparezcan. La familia, desesperada, decide pedir ayuda a una médium y su equipo, que les explicarán lo que sucede, y para variar, necesitarán la colaboración de la familia para salvar al niño.

Como puede verse, no es una historia que descubra la pólvora: la casa, los niños amenazados, y sobre todo, los mediums, es algo que hemos visto en buenas películas como Poltergeist, hasta bodrios como la saga de Amityville. Sin embargo, Insidious consigue hacer funcionar este argumento gracias a su falta de ambición, sin pretender otra cosa que contar una historia de fantasmas y contarla lo mejor que puedan, y sobre todo, trabajar bien con los elementos de los que disponen, e incluso, atreverse a variar un poco el esquema habitual. Porque, sin meterme en spoilers, la amenaza fantasmal que persigue a la familia no tiene que ver tanto con sucesos pasados sino con la naturaleza de los propios personajes. Que, visto así, también suena un poco a Poltergeist, pero ya dije antes que en esto de las casas encantadas es un poco difícil innovar.

A la hora de rodar, lo mejor ha sido la forma de dosificar el suspense, trabajando con lo que sospechan los personajes o lo que puede ver el espectador. Todo ello, sin recurrir a los saltos de música ni a las apariciones de susto gratuito: si algo tiene que salir, lo hace, e intuyéndose desde hace rato que ahí hay algo raro, sin tener que usar fanfarria para espantar gratuitamente. De hecho, aunque en algunos casos tiren de maquillaje (y en una ocasión, demasiado), los fantasmas que mejor funcionan son los que recurren a una caracterización más gestual y absurda, que a deambular por la casa con aspecto extraño.

Están planteándose en llamar a Carmen Porter

En una película de casas encantadas no pueden faltar los mediums, y en este caso, también son uno de los puntos más divertidos de la película: pese a su profesionalidad, y a contar con un personaje bastante más serio, los dos ayudantes principales resultan hilarantes en su aparición y forma de trabajar: dos tipos con corbata y aspecto un tanto freak, que realizan mediciones y grabaciones con piezas modificadas que a menudo no son otra cosa que máquinas antiguas o juguetes. Sin resultar irritantes, son el punto cómico del guión, y una pareja que está pidiendo a gritos un spin off para ellos solos.

Sin embargo, a partir de su aparición, la película comienza a flojear un poco al obtener una explicación (como siempre, una historia de fantasmas es más divertido hasta que se sabe lo que pasa), recurrir al típico viaje al limbo para salvar a un personaje, y sobre un final que no me ha dejado muy allá, aunque le reconozco que, hasta que salieron los créditos, la decisión a la hora de elegir el fantasma fue más acertada de lo que esperaba.

Psychoville, Temporada 2. Ahora con un 30% más de humor negro

2011-06-07T15:43:00.011+02:00

Atención: esta serie es no recomendada para gaticos menores de 18 meses

Por estas mismas fechas, en el 2009, se emitía en la BBC2 Psychoville, la comedia negra más extraña que ha debido aparecer en televisión: en ella, un grupo de personajes a cada cual más extraño (una comadrona desquiciada, un payaso manco, un enano pequeño, un proyecto de asesino en serie y un coleccionista de peluches ciego) se veía convocado a un antiguo hospital psiquiátrico gracias a una nota que ponía "I know what you did". La historia estaba contada de una forma tan sutil y autorreferencial que, al menos en mi caso, no me dí cuenta de su intención cómica hasta el tercer o cuarto episodio, donde los elementos anacrónicos empezaron a hacerse más evidentes. Bueno, también pudo ayudar que entonces no conociera a The League of Gentlemen, sus creadores, y especialistas en el humor marciano.

Tras su primera temporada, no se si por su absoluta rareza o por compromisos de sus creadores, no se supo nada más durante dos años, cosa extraña porque su último episodio había dejado un claro (y también bastante paródico) cliffhanger que prometía un enigma todavía mayor al que habían presentado. Pero como ya se sabe que los ingleses son más aperiodicos que la revista Señor Marqués, parecía que Psychoville se iba a quedar en una de esas rarezas como lo fue Garth Marenghi´s Darkplace. Sin embargo, el pasado 31 de octubre tuvimos un especial de Halloween, que aunque no estaba relacionado con la serie, sí traía de vuelta a sus protagonistas, y de paso, prometía una segunda temporada con seis episodios que termina este mismo jueves.

En esta no solo cuentan lo que sucedió tras la explosión en el antiguo psiquiátrico, en el que se resolvía el misterio anterior y encontraban a la malvada Enfermera Kenchington, sino que añaden unas cuantas novedades, como es el medallon que este personaje reclamaba constantemente, una organización que parece monitorizar a los protagonistas y que, para variar, es igual de rara que ellos, y algunos personajes nuevos que están más o menos relacionados con la trama. Y es que lo de incluir a cuantos más mejor, es ya marca habitual de The League of Gentlemen, aunque Psychoville sea obra exclusiva de Reece Shearsmith y Steve Pemberton (Gatiss hace horas extras como Mycroft Holmes, y del guionista, no sé que ha sido):

Joe, es que es igual, igual...

- Grace Andrews, jefa de una Corporación, y Kelvin, su ayudante, siguen atentamente los pasos de los protagonistas, el rastro del medallón, y están detrás de la muerte de tres de ellos. Además, están siendo presionados por un grupo de "inversores" que exigen resultados. El parecido de Grace Andrews y su despacho con el Massive Dynamics y Nina Sharp de Fringe es más que evidente, aunque la intención de este personaje estuvo claro desde el principio, en cuanto comenzó a solicitar una pantalla plana "como la de las series de la tele" que mostrara en tres dimensiones la información que consultan.

A este hombre, con Being Human, le tocó la lotería

- Peter Bishop, dueño de la tienda de juguetes antiguos Hoyty Toyty. Conociendo a estos cómicos, empiezo a sospechar que el nombre del personaje no es pura coincidencia, aunque no tenga nada que ver con la otra serie. La mayor sorpresa es ver en el papel a Jason Watkins, a quien ya conocimos como el Herrick de Being Human, haciendo de juguetero un tanto amanerado, y traficante de objetos nazis. De hecho, es él quien descubre la relación de la enfermera Kenchington con los científicos alemanes, y con esto, quedan ya pocos clichés que los guionistas no se atrevieran a machacar alegremente.

¿Por qué a todos los hombres les gusta disfrazarse de señora?

- Hattie (Steve Pemberton, especialista en hacer de mujeres gordas), es una maquilladora que por hacer un favor a un amigo, se casa con el novio de este a fin de que pueda conseguir sus papeles de residencia...lo que no contaban es que la mujer no tiene nada que envidiar a Joseph Fritzl en cuanto a encerrar gente. Aunque en un principio no está relacionado con el resto de personajes, sino que es más bien una trama cruzada que da lugar a situaciones bastante malrollistas.

Shearsmith en versión Freak y Neurótica

- Jeremy Goode (Reece Shearsmith) es un bibliotecario obsesionado con la devolución de un libro, Los 50 mejores paseos marítimos de Gran Bretaña, Volumen II, para lo que no duda en intimidar a la infractora y toda su familia, hasta el extremo de secuestrar a su perro. No se sabe si parte de su psicosis está relacionada con un siniestro personaje que solo él puede ver, al que llama The Silent Singer (nada menos que el propio Shearsmith, con coletas rubias, usando un bastón de micrófono). Las apariciones de este, acompañado de una banda sonora con ruidos raros, demuestra que la frontera entre el horror y el humor para estos cómicos, es muy difusa.

Además de estos nuevos personajes, la serie varía un poco en relación a su estilo anterior, ya que el tono paródico se hace un poco más evidente. Puede ser eso, o que el espectador ya sepa un poco de qué va la cosa, pero la aparición del trasunto de Nina Sharp, pidiendo a gritos aparatos electrónicos modernos, es mucho más obvio que las secuencias, de, por ejemplo, la comadrona, en la temporada anterior. Además, no dudan en cargarse alegremente a parte de los personajes principales, o al menos, a los que no formaban parte de los dos cómicos principales (solo hay uno, interpretado por Pemberton, al que sí finiquitan), o incluso, llegar a retomar a personajes incidentales de la temporada anterior, como la voluntaria china, o la ancianita, que ahora trabaja con Mr. Jelly (perdón, Mr Jolly) en sus números cómicos.

En conjunto, esta nueva temporada sigue siendo tan extraña que no decepciona, y si ha llegado a una segunda, es probable que tengamos otra...El cuando, eso es lo más difícil de saber.

Lecturas cienciaficcioneras II

2011-05-29T18:44:00.009+02:00

Lo sabíamos: H. P. Lovecraft no mentía.

Una semana más, entre la biblioteca y préstamos interfamiliares, he dado cuenta de más novelas de ciencia ficción, que, como esto siga siendo habitual, van a acabar por necesitar su propia etiqueta en el blog.

Fredric Brown. Marciano, vete a casa. Otro clásico cienciaficcionero, y de los que más me ha gustado. El argumento, resumiendo un poco, habla de la súbita aparición de los marcianos, en su apariencia más típica (pequeñitos, verdes y cabezones) que no parecen tener otra intención con los terrícolas que tocarles las narices, y mucho. Porque los marcianos que se aparecen primero al protagonista, y después al resto de los humanos, son tremendament groseros, cotillas y maleducados. Y lo peor de todo, no solo no se pueden deshacer de ellos, sino que es imposible ejercer violencia física contra ellos. Los marcianos no solo suponen una molestia diaria sino el caos absoluto, ya que desaparece toda la literatura fantástica, los espectáculos televisados y los programas de radio, que los alienígenas interrumpen constantemente, con lo que las bolsas no tardan en desplomarse y se produce una crisis económica en la que el protagonista, escritor de ciencia ficción, tiene que buscar trabajo de lo que sea. Su historia se irá entremezclando con los distintos intentos de acabar con los marcianos, que van desde la ciencia hasta la magia, e incluso la filosofía, ya que el protagonista se pregunta a menudo si los marcianos no han sido creados por su propio subconsciente. La idea puede parecer un poco densa, pero en realidad está llevada con mucha gracia y orientada al lado más hilarante de la situación, como pueden ser el que los marcianos se enteren de todo, y que no duden en airear los trapos sucios de las personas a las que atormentan.

Edmund Cooper. Le jour des fous. De la misma quinta que El día de los trífidos, y con un argumento parecido (pero sin plantas amenazadoras de aspecto ridículo), Edmund Cooper cuenta una historia 100% de los sesenta: sin explicar gran cosa de ciencia, unas radiaciones solares raras comienzan a afectar a la población conduciéndolas al suicidio. Los únicos que parecen estar igual que siempre son los locos, o como comienzan a llamarse en la novela, transnormales, que acaban siendo los únicos supervivientes por lo que, en muy poco tiempo, y a falta de gente que trabaje, la civilización se va al cuerno. El libro sigue la vida del protagonista desde su primer y fallido intento de suicidio, hasta los últimos avances de las gentes que sobreviven, y en medio, y muy a vuelapluma, va narrando los distintos tipos de sociedades que se crean: desde una comunidad de vecinos basados en el "vive y deja vivir", hasta una especie de Inquisición que intenta acabar con la poca cordura que queda, hasta un sistema feudal y finalmente, una sociedad que ha superado la locura de los últimos decenios. El autor no se para gran cosa en ninguna de estas, más allá de mencionarlas, describirlas y contar lo que le sucede al protagonista con ellas, por lo que, teniendo en cuenta que sus propios miembros no están muy bien de lo suyo (esa es la gracia del libro), no durarían mucho. Teniendo en cuenta que el protagonista también está loco (aunque la contraportada diga lo contrario), su actitud en relación con otros personajes es un tanto extraña y a menudo, un poco psicótica, pero según van apareciendo el resto de personajes, se hace verdad el refrán de "otro vendrá que bueno me hará". En cuanto a estructura, me recordó muchísimo a El día de los trífidos, por lo que más allá de la doble lectura que pueda suponer todo el tema de la locura (y tratándose de una novela de entretnimiento, no es mucha), no resulta muy llamativo, salvo por el ser bastante más bestia que otras novelas postapocalípticas, o al menos, todo lo bestia que le podía permitir la censura en la época.

Como curiosidad, el libro estaba disponible en francés, publicado por una editorial belga en los setenta, en la biblioteca municipal, y me da la sensación de haber sido la primera persona que sacó al pobre Cooper a pasear en muchos años.

Lecturas semanales

2011-05-29T10:50:00.007+02:00

Debería hacerle una estantería virtual a mi gata, con todos los folios que se ha comido

Desde la semana pasada se terminó mi temporada de series habitual, que tampoco eran muchas, y además de un vacío tremendo en el disco duro, me ha dejado más tiempo (todavía más) para seguir con las lecturas. Que, exceptuando una, esta vez tampoco han sido muchas porque eran un poquito más extensas o densas de lo que solía tener a mano:

Como la colección era de ciencia ficción, los de Orbis le metieron brillitos a la portada

Ray Bradbury. Fahrenheit 451. De este señor solo sabía que había escrito un montón de novelas famosas, y que había dejado La feria de las tinieblas casi al empezarlo porque me había aburrido (tenía doce años...Era joven y no tenía ni idea de nada). Aunque Crónicas Marcianas es uno de sus libros más conocidos, a Fahrenheit 451 se le suele considerar la utopía negativa por excelencia, junto a 1984 y Un mundo feliz. De ella se puede decir que no son necesarias cientos de páginas para desarrollar un futuro pesimista, unos buenos personajes, y una situación extrema de esas que sirven para hacer pensar al lector, y sobre todo, que pese a haber sido escrita hace unos cincuenta años, muchas situaciones son perfectamente extrapolables a cualquier situación actual, ya que sin ser parte de la trama, el autor hace mención a la violencia juvenil, a las guerras en países lejanos que parecen no afectar, y un público completamente ajeno a lo que sucede en el exterior. Si es que no hemos cambiado nada...

Joseph Conrad. Nostromo. Conrad era un polaco muy peculiar: hijo de exiliados, marino de profesión, fabuloso escritor en lengua inglesa...y con una tremenda mala pata a la hora de hablar el idioma de la Pérfida Albión. Sus novelas de aventuras se caracterizan por el retrato que hace de los personajes, muy puntilloso y a menudo crítico, y que su forma de narrar ha hecho que muchas de las situaciones resulten intemporales: El corazón de las tinieblas tuvo su versión cinematográfica ambientada en Vietnam, y El agente secreto, sobre los atentados anarquistas a principios de siglo, no es muy diferente de cualquier plan terrorista reciente.
Nostromo es su aportación a las historias sobre las revoluciones en países sudamericanos, narrando sobre las vidas de los habitantes de Sulaco, y especialmente, Nostromo, capataz de una mina, de origen italiano, que decide conseguir su beneficio de las revoluciones que asolan el país. Su personaje principal responde más a las características de antihéroe que de protagonista al uso, pero como suele pasar en estos casos, su carácter decidido y ambicioso resulta fascinante.

Sue Towshend. El diario secreto de Adrian Mole. Primera parte de las aventuras, en forma de diario, de Adrian Mole, un adolescente intelectual e hipocondríaco, su disfuncional familia, y sus también disfuncionales allegados. En ella se narra cómo llega a ser un intelectual (decide serlo, así de claro), cómo comienzan los problemas maritales de sus padres, y cómo conoce al resto de personajes que aparecerán en The Growing Pains, la segunda novela: Bert Baxter, el veterano de Guerra, Pandora Braithwaite, el amor de su vida (eh, tiene trece años, a esa edad se es muy dramático) y especialmente, cómo empieza a desarrollarse su particular carácter y visión del mundo. Aunque también esá escrito con muy mala baba, no llega al extremo de esa segunda parte donde las malas situaciones alcanzan su máximo técnico (con nuevos divorcios, hijos ilegítimos, y su protagonista siendo beneficiario de la seguridad social), en parte debido a su carácter de presentación, y en parte por tratarse de un protagonista algo más joven que en el siguiente. En este tampoco pueden faltar las referencias reales, y si Growing Pains estuvo marcado por las Malvinas y el nacimiento del Príncipe de Inglaterra, en este el acontecimiento sonado fue la boda de Lady Diana, con fiesta en el barrio de los personajes, incluída.
Lo bueno de esta serie de libros es que pueden leerse un poco en desorden, dentro de lo que cabe: la autora da la suficiente información de cada vez como para que uno pueda ubicarse respecto quien es quien.

Honoré de Balzac. Les Chouans. Si buscara un punto de simpatía con el Señor Conrad y los idiomas, sería que comprendo el francés mejor de lo que lo hablo (o más bien, de lo que lo asesino), y de cara a repasar gramáticas y vocabularios, siempre me resulta más sencillo leer una novela que ponerme a estudiar de forma propiamente dicha. Generalmente me dio resultado aunque gracias a buscar narrativa relativamente reciente. Porque cuando intento ponerme con un tipo anterior a 1850, y con una novela que pretendía ser el Ivanhoe francés, puedo salir trasquilada. Aunque gracias a ella, o más bien, a las dos páginas que dedica a describir las pellizas de cabra que llevan los contrarevolucionarios, me he debido hacer una experta en el sector peletero. Ahí es nada.

Dark Floors (2008). Lordi, de Eurovisión al cine

2011-05-21T19:10:00.009+02:00

Sin el blanco y negro, y con un gato rollizo, los hospitales dan muy poco mal rollo

Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a La película del sábado, esa sección en la que principalmente, me dedico a lo que implica su título. También suele incluir la ingesta de algún aperitivo, o una gata echándose la siesta al lado, pero si le dedicara una entrada a una taza de té y galletas, sería demasiado aburrido. O muy británico (de los gatos ya no digo nada. El blog les pertenece).

Los diseñadores del Tren de la Bruja se han encargado de este poster

Esta vez le tocó a Dark Floors, una película que encontré en una página de cine hecho en Europa, y que pese a lo simplote de su argumento, me la apunté para ver a ratos muertos. Su premisa consiste en un grupo de personajes bastante típico (niña autista, papá preocupado, policía, enfermera, vagabundo y señor borde) que, tras un corte de luz que los sorprende en el ascensor de un hospital, salen a una planta completamente vacía, en la que empiezan a producirse alteraciones temporales y algo comienza a perseguirlos. La clave para salir de ese lugar parece ser la niña autista...y con esto viene a quedar claro que la historia no descubre la pólvora, pero funciona por el mismo principio por el que lo hacen cosas como Silent Hill y un montón de películas de serie B: los limbos inquietantes molan. Y los hospitales siniestros, también. Por tanto, si juntamos los dos, tenemos entretenimiento geek asegurado.

La sorpresa llegó cuando el nombre del archivo venía como "The Lordi Motion Picture" ¿La película de Lordi? ¿Pero esos no eran los monstruos finlandeses que ganaron Eurovisión hace cinco años? Ahí me empezó a echar para atrás, porque si bien tuvieron gracia en su momento, cualquier película patrocinada/protagonizada por músicos ya no me convence tanto, y menos si es una de terror...Es como si hicieran una del estilo, protagonizada por Héroes del Silencio.

Como era bastante corta, y la actuación en su momento me había gustado, decidí darle una oportunidad. Y como suele pasar cuando ya no se confía demasiado en una producción, el disgusto no suele ser tan grande: como me había esperado, la caracterización de los personajes es muy tópica, porque en estas películas donde hay un grupo encerrado, siempre va a haber un valiente, un insoportable, un abnegado, y si hay un autista de por medio, va a tener poderes, o ser un fenómeno matemático. Además, en estos casos en los que una historia se sustenta en una situación extraña, la explicación a lo que sucede suele ser bastante cutre, si es que la dan. Y en este caso, ni se molestan: Tenemos un hospital vacío, gente escapando como alma que lleva el diablo..¡al cuerno con la coherencia! Y lo de la coherencia, nunca mejor indicado, porque además de no saber a santo de qué los personajes se ven en esa situación, la aparición de los monstruos (en este caso, los miembros del grupo), ni tiene mucho sentido, ni es acorde con la ambientación. Cuando aparecen, los protagonistas tienen que escapar de una fantasma que grita, un bicho con los dientes grandes, una momia, otro que no sé lo que és, y hasta de otro que tampoco sé muy bien a qué especie monstruosa pertenece, pero es el cantante de la banda y hace de señor de las tinieblas o algo por el estilo.

¡¡Rápido!! ¿¡Alguien tiene una Espada de Luz +2 para acabar con él!?

En conjunto, no deja de ser el equivalente terrorífico a un telefilme de tarde, al que no se le puede pedir más que lo que hay y que, después de haber visto tantas películas europeas en las que intentan parecer más internacionales, cuando no estadounidenses de cara al mercado, el que utilizaran actores extranjeros y se rodara en inglés, me acaba resultando entrañable y todo.

Desafío misterioso: diez libros de novela negra

2011-05-17T13:33:00.017+02:00

En este blog cualquier propuesta de lectura es bien recibida, y en este caso, en El tercer Miope hay una entrada sobre el Desafío Misterioso, que consiste en leer diez libros de novela negra desde mayo a diciembre. Desafío, para mí si lo es, porque no es un género en el que me prodigue mucho, pero alguno sí he leído y puedo asegurar que peores lecturas obligatorias me mandaron en el colegio.

Gilbert K. Chesterton. El hombre que sabía demasiado. A Chesterton lo descubrí con El hombre que fue Jueves, una novela extrañísima que circula entre la comedia, la filosofía y la fantasía. Este Hombre que sabía demasiado está más en el género policiaco, aunque el título es un tanto engañoso, ya que la edición de Reno incluye también varios cuentos cortos que no tienen que ver.

Gilbert K. Chesterton. El escándalo del padre Brown. Otra saga que había empezado en mis años mozos, y que con el tiempo, me quedó pendiente el tercero. El estilo es muy similar a las deducciones de Sherlock Holmes, y su protagonista cuenta también con una especie de Watson, en esete caso, Flambeau, un ladrón francés retirado, aunque combina también bastantes ideas del propio autor y un poco de crítica.

Graham Greene. El tercer hombre. Aunque este suela tirar más hacia la novela de espías, esta, ambientada en el Berlin de posguerra, tiene un argumento más centrado en lo policial, con asesinatos de por medio y mercado negro incluído, que en el espionaje.

George Simenon. El Comisario Maigret. Leí un par de novelas de unas cuatro o cinco que regalaban con la Voz de Galicia, y llegué a ver la serie de televisión, pero no me acuerdo del personaje más allá de identificarlo como un detective de la policía.

Pierre Véry. Goupi Manos Rojas. Tras leer Goupi Manos Rojas en París, decidí que tenía que conseguir el primero como fuera. Porque el personaje de Véry es uno de los más marcianos que he conocido en mi vida: un tranquilo (y un tanto inquietante) vecino de un pueblo de Angulema, que se divierte imaginándose un país poblado por otros Goupis y pone apodos a sus vecinos: Goupi-La Ley, Goupi-Iglesia...La ambientación es muy extraña y agobiante, desribiendo ciudades pequeñas o, en el caso del segundo libro, un París lleno de secretos, de pensionados-mafia y de personajes muy, muy raros.

Agatha Christie. Diez Negritos. O son los Diez Negritos, o Asesinato en el Orient Express, pero algo de la Señora Christie tiene que caer. En su día, había leido Cartas sobre la mesa y El misterio de Sittaford, que estaban bastante entretenidos, pero a día de hoy, la totalidad de sus libros puede hacerse un poco repetitiva, más alla del interés que tengan por su ambientación en entreguerras.

Raymond Chandler. El sueño eterno. Había visto la película, porque Bogart es mucho Bogart, y también tengo el libro por casa. Chandler escribía novelas policiacas de puertas para fuera, porque en la mayoría se centraba más en la crítica,los trapos sucios de la clase alta y la corrupción.

Gaston Leroux. El misterio del cuarto amarillo. Ya es la segunda vez que he leído El perfume de la dama de negro, su secuela. A ver si por fin me entero quien demonios es Fréderic Larsan y por qué es un genio del mal.

Sherlock Holmes. Estudio en escarlata. El primero de Holmes que me falta por leer, y que por algún motivo, incluye también una novela histórica...en el medio de los capítulos. No sé si fue algún error de impresión, o neura del autor.

Henning Mankell. Wallander. El género policiaco escandinavo no podía faltar, y estos de Wallander están bastante bien avalados..Lo que no puedo decir de Millenium, cuya famosa Lisbeth Salander me pareció un personaje demasiado fantasioso para estar en una novela realista.

La entrada de búsquedas oficial de Barrilete Cósmico.

2011-05-13T22:10:00.002+02:00

Una de las tradiciones en esto de los blogs es hacer una entrada recopilando búsquedas. Después de dos años, tendría que haber material suficiente como para hacer una bastante cómica, pero en la recopilación, Hewl y yo nos fijamos en una cosa muy extraña: aunque el blog se mueve por el lado geek y gatuno de la vida, casi todas las búsquedas incluyen términos relacionados. Esta gran mayoría suele ser “doctor who”, “being human usa”, “scott pilgrim” e incluso “sucker punch” o “fawlty towers”.

Por suerte, sí ha habido algunas que, o bien me han sorprendido por referirse a libros o películas poco conocidas, o bien entran en el terreno de lo surrealista:

grandes personajes de la literatura. La entrada existe, y es sobre los personajes favoritos de Hewl. Siempre fue un poco grandilocuente para titular lo que escribe.

“los dramas de la muerte”. Pues también, también, y en este caso, esta serie de libros de Feval, autor folletinero y con una extraña fijación con las calvas, fue una de mis lecturas.

el ultimo libro que me hizo reír. En este caso, una de las preguntas que aparecía en el meme literario.

Being erica series parecidas. Eso pregúntaselo a Hewl, que es el que la veía.

barrilete de doctor ¿Con licor, como los que llevan al cuello los San Bernardo?

campamento zombie barrilete cosmico. No era una mala idea para una actividad infantil, no: “Traigan a sus hijos al campamento zombie de Barrilete Cósmico, donde disfrutarán de una sana dieta de cerebros, y contarán historias de vivos alrededor de la hoguera”.

vampiros modernos. Aquí, no creo: desde el Conde Orlock están todos echados a perder.

3 actores de la literatura ¿Esto entraba en el examen?

ataque de rinocerontes. Entre febrero y mayo, están rabiosos.

Sorprendentemente, ninguna de las claves de búsqueda incluían la palabra "gatico", y eso que aquí, de mininos, vamos sobrados.

Lecturas cienciaficcioneras de la semana

2011-05-07T21:31:00.004+02:00

Hoy, respondemos una duda que asalta a todos los lectores: ¿es posible poner la foto de un gatico con cada entrada de libros y no repetirse?

En este blog somos como el cartero: aunque llueva, nieve o truene, la lectura es un vicio que no se abandona. Otra cosa es que se respete el orden que se tenía pensado en cuanto a libros pendientes, porque, aunque en el meme anterior tenía pensado ponerme con las aventuras de Le Bossu, opté por volverme a la ciencia ficción (y las traducciones al castellano) antes de seguir con la capa y espada, opción igual de imparcial y aleatoria que lanzar un dado de 20 caras para decidir que libro empezar primero.

"Deja de hacer el mono", me decían de niña.

Pierre Boulle. El planeta de los simios. Más que el libro, a los monos se les conoce un montón gracias a la película de Charlton Heston y un poco menos gracias a la cosica aquella que filmó Tim Burton. El argumento se sabe de sobra: un astronauta llega a un planeta poblado por humanos asilvestrados y simios inteligentes, que lo toman por el pito del sereno…y este es el único punto de coincidencia entre ambas versiones, porque el libro de Boulle es menos cienciaficcionero, más cercano a las aventuras y…para qué negarlo, más francés. Y es que la forma de narrar, obviando referencias científicas (“en aquel tiempo, los viajes espaciales eran de lo más común”), o exagerando un par de referencias astronómicas (como una pequeña disertación informativa sobre Betelgeuse) es mucho más cercana a Verne que a la ciencia ficción de la época. La civilización monil se encuentra en el equivalente a los años sesenta de la tierra, por lo que ver a un montón de orangutanes, gorilas y chimpancé vestidos de traje y corbata resulta mucho más cómico que el traje marrón del Doctor Zaius que recordamos en la película, por no decir que las apreciaciones del protagonista respecto a las similitudes entre ambas especies son bastante divertidas, así como la mala baba a la hora de explicar el por qué de ese cambio evolutivo. No hay mucho más que decir sobre este libro, salvo que para muchos que vimos El Informal en su día, nos trae a la memoria esto:

Ese mismo me estoy leyendo yo

Isaac Asimov. El sol desnudo. De Asimov solo sabía que era un autor de ciencia ficción que vendía un montón hace años (más o menos, en la época en la que Stephen King partía la pana en Plaza y Janés), que tenía un montón de libros sobre la Fundación, había inventado las leyes de la robótica y para de contar. A mí no me atraía mucho porque los robots me dan un poco igual (donde estén un buen par de trífidos, que se quiten las latas), exceptuando el de Metrópolis, porque ese es sagrado. Empecé a leer este Sol Desnudo por estar entre varios que tomé prestados y por aquello de aumentar un poco la cultura popular. Empecé a leer sin saber el argumento, ni la fecha, ni si pertenecía a alguna serie, y cuando te pones a leer a ciegas, el libro en cuestión puede gustar o no gustar. Por suerte, a este le corresponde la primera opción: ambientada en un mundo en el que una parte de los humanos han conquistado el espacio y desarrollado la robótica, mientras que otra se ha quedado en la tierra, viviendo en ciudades de altura kilométrica y siendo despreciada por los primeros, un detective terrestre debe viajara a uno de esos planetas para resolver un asesinato, cosa que resultará complicada cuando las costumbres y cultura son completamente opuesta. En resumen, se trata de una novela policiaca situada en el espacio y con robots, pero se desarrolla del mismo modo en que podría contarse, por ejemplo, una novela sobre un detective africano que debiera ir a la Inglaterra imperial para resolver un crimen. Con esta comparación, no es que resulte altamente original, pero sí está escrita con bastante agilidad y resulta entretenida. Además, una de las cosas por las que se caracteriza el libro, es la ausencia de crítica hacia ambos planetas, y una visión muy poco pesimista de estos: si en uno el aislamiento es la forma de comportamiento habitual, en la Tierra son incapaces de permanecer en el exterior debido a su reclusión en las ciudades…detalles que se presentan de forma objetiva, aunque la historia sea en primera persona y el protagonista, además de sorprenderse de ello, deba enfrentarse al rechazo de los sospechosos como humano y portador de gérmenes.

Probablemente el próximo sea Farenheit 451, que es cortito y se termina en una tarde, y si no, como dicen mi pueblo: mañana Dios dirá.

Doctor Who Temporada 6. Day of the Moon

2011-05-01T16:57:00.008+02:00

El Doctor Who ha empezado con un episodio doble que incluye un poco de todo: viajes temporales, alienígenas de aspecto inquietante, y bastantes pistas para los siguientes episodios. Este es un repaso a lo mejor y lo peor de The Impossible Astronaut y Day of the Moon:

Los arcos narrativos. Desde el 2005, el Doctor Who se ha caracterizado por una frase recurrente que avisa de un suceso importante, que servirá como final de temporada. Esta vez han ido un paso más allá, y la temporada anterior muchos de los personajes le anunciaron al doctor que “Silence will fall”, situación que abre esta temporada y que sirve, a la vez, para dar paso a un arco argumental mucho más amplio y ambicioso, que implica el propio futuro de una de sus acompañantes.

¡¡AAAgh!! Esa corbata es aterradora

Los Silence. Si los Weeping Angels le habían valido un premio a Steve Moffat, estos alienígenas encorbatados y cabezones también se las traen: sin que el Doctor lo supiera hasta ahora, esta raza ha estado detrás de los humanos desde los inicios, escondiéndose de ellos mediante órdenes posthipnóticas. En palabras del doctor, “no se trata de combatir una invasión, sino de llevar a cabo una revolución”. Y es precisamente el poder de dominar la mente lo que supondrá la perdición de esta especie.

Los cruces temporales. Junto con dar miedo, es otro de los temas favoritos de Steve Moffat. Y en estos dos episodios los ha habido a base de bien. Siendo una serie sobre , viajes en el tiempo, él ha sido el guionista que retuerce las posibilidades de este concepto al máximo, tendencia que empezó ya con la primera temporada de Matt Smith. En este caso, ha ido un paso más adelante, jugando con la propia muerte del Doctor, las huídas de River Song aprovechando las apariciones de la Tardis, y esa niña que parece estar relacionada con Amy Pond.

Las paradojas (otra vez). Russell T. Davies nos acostumbró a que el más mínimo detalle argumental tuviera su conclusión, cosa que Steve Moffat no sigue a rajatabla. Entre sus vicios, se cuentan la preferencia por un montaje mucho más rápido, los golpes de efecto (que esta vez implicaron varios muertos. O no) que dan paso a una situación explicable, y a saltarase explicaciones que, si a veces acelera la narración, otras dejan un montón de dudas que pueden no ser resueltas.

La caracterización. Aunque no me hacía mucha gracia esta ambientación en Estados Unidos (y el hecho que su emisión por BBC America incluyera la voz en off de Karen Gillian poniendo sobre antecedentes al público. Viva la ampliación de audiencia), el tema de la carrera espacial sirvió para incluir algún que otro elemento siniestro, como el traje espacial y la niña misteriosa, las apariciones de Richard Nixon no son muy allá. El tema de los personajes famosos funciona más o menos bien cuando tienen sus siglos encima, como fue el caso de Charles Dickens en 2005, pero tanto este Nixon como el Winston Churchill de la temporada anterior no han quedado gran cosa.

Tras el mareo inicial, el próximo episodio promete una historia bastante más llevadera y con más componentes de aventuras sin complicaciones: barcos, piratas, fantasmas y alguna sorpresa. Todo mejora con piratas.

Empieza la temporada del Doctor Who y yo con estos pelos

2011-04-27T22:00:00.005+02:00

El Doctor Who, visto en Barrilete Cósmico ¡¡El negro es igualito a mi Dalek!!

Desde la semana pasada, estoy que no doy abasto: aunque a mis series habituales les queden cuatro telediarios, tengo todavía por delante doce episodios de Juego de Tronos, y especialmente, Doctor Who, una de las primeras que empecé a seguir según se emitía.

La novedad más importante la temporada anterior fue la entrada de Matt Smith, su cabezón y de Steve Moffat como responsable de la serie. Este nuevo doctor lo tuvo muy crudo para superar el cariño que los fans le guardaban a David Tennant, y después de ver el especial de navidad y este primer episodio, creo que todavía tendrá que seguir intentándolo...Cuatro años son cuatro años, y no se olvidan facilmente.

La temporada nueva empezó con un encabezamiento un tanto triste, debido a la muerte de Elisabeth Sladen (la Sarah Jane del cuarto Doctor), y sin continuidad respecto del especial de Navidad, lo que a estas alturas sorprende por lo acostumbrados que estábamos a que sirviera de adelanto para la temporada oficial. En este caso, no se mencionan para nada los viajes de Amy y Rory en la Tardis, que ahora llevan dos meses instalados en una casa como recién casados. El próximo contacto con el doctor lo tendrán gracias a una invitación indicándoles que viajen a Estados Unidos, lo que también resulta una aparición un tanto rara para un personaje que nos tenía acostumbrados a materializarse con su Cabina en los momentos más inesperados.

Para inaugurar temporada, aparece también River Song, que para ser la no-compañera, o acompañante en un futuro, desde el 2008 parece que está abonada a la serie. No seré yo quien se queje porque me gusta mucho el personaje, y según han prometido, este año tendremos más información acerca de cómo conoció al Doctor.

Sin decir nada sobre el argumento, tiene todas las cosas típicas de Moffat, como es una tendencia hacia lo macabro mucho más marcada, y un montón de paradojas temporales que incluyen dos Doctores, alienígenas que modifican la memoria, y una River Song enfrentándose a lo que supone conocer al Doctor en orden temporal inversa. No es de extrañar, porque este hombre es el que nos provocó dentera a las estatuas, a las bibliotecas, organizó toda una temporada en torno a dos viajes temporales, e incluyó a una acompañante que el Doctor todavía no ha encontrado.

Como principio, no es de los episodios que más me haya gustado: la ambientación en Estados Unidos me resulta un tanto rara en una serie tan puramente británica como esta, y me hace sospechar si no se tratará un movimiento para popularizar todavía más la serie al otro lado del charco. Pero de momento, intriga y paradojas sí ofrece a raudales. Por no decir un trailer que tiene todo lo que nos gusta en este blog: ¡monstruos de goma! ¡muñecos inquietantes! ¡hasta nazis! ¿quien decía que en Doctor Who, para nazis ya teníamos a los daleks?

Meme literario

2011-04-24T00:46:00.006+02:00

Otro al que le fastidiaron las vacaciones

Ayer fue el día del libro, aunque entre procesiones e inundaciones varias, no es que luciera mucho la fiesta en cuestión. Y como en este blog la lectura es algo tan necesario como el comer, hoy toca un meme sobre libros que he encontrado por ahí.

El último libro que he leído. Guardianes del Crepúsculo, de Serguei Lukyanenko. Es el último de la trilogía de los Guardianes, una saga de fantasía urbana escrita por un ruso (perdón, kazajo) bastante peculiar: el autor se pasa por el forro todas las simplicidades de bien y mal, quedándose con una historia mucho más difusa en cuanto a la moralidad de los personajes. Ah, y también tiene dos películas basadas en el libro, que se le parecen como un huevo a una patata. Pero que son increíblemente divertidas.

El libro que estoy leyendo. Le parfum de la dame en noir, de Gaston Leroux. Si a estas alturas no domino el idioma del país ese en el que ofrecen trabajo, es porque el francés tenía una oferta literaria mucho más variada.

El libro que cambió mi forma de pensar. Gormenghast, de Mervyn Peake. Dicen que la segunda mitad del siglo XX tiene dos tipos de lectores: los que les gusta El señor de los anillos, y los que les gusta Titus Groan. Yo estoy entre los segundos.

El último libro que me hizo llorar: La Ley General Tributaria. Solo con leer la parte de las actas de conformidad, se me saltaban unos lagrimones de aquí a Lima

El último libro que me hizo reír. Mascarada, de Terry Pratchett. Nunca habían dado una definición del ballet tan acertada como la del autor de Mundodisco (sí, las bailarinas se dedican a eso ¡¡voluntariamente!!)

Un libro prestado que no me han devuelto. Esencia Oscura, de Tim Powers. Pero tampoco lo echo mucho de menos.

Un libro prestado que no he devuelto. Las crónicas de Elric de Melniboné, a la misma persona que no me devolvió el otro. Quid pro quo, doctor.

Un libro que volvería a leer. Uf, muchísimos, y según tenga el día. Desde La legión de los condenados de Sven Hassel, a Crimen y Castigo de Dostoievski.

Un libro que cambió mi vida. El Nuevo Plan General Contable. A peor, se entiende.

Un libro para regalar a ciegas. El golem, de Gustav Meyrink. Ninguna casa está completa sin un ejemplar.

Un libro que me sorprendió para bien. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë. Heatcliff ni de lejos me va a parecer el antihéroe romántico del que muchas lectoras se enamoran, pero los personajes se me hicieron simpáticos, aunque solo fuera por lo desquiciados que están, los pobres.

Un libro que me decepcionó. Los Hijos de Anansi, de Neil Gaiman. Siempre me pareció un tío un tanto sobrevalorado.

Un libro que encontré perdido. Uno, cuyo nombre no recuerdo, sobre la historia contemporánea de España, en inglés, que se dejaron unos turistas americanos. Para lo plomo que es, con datos estadísticos y económicos, es sorprendentemente corto. Claro que la historia del país la terminan en 1986.

Un libro que robé. El señor de los anillos, de Tolkien. Pero me lo habían levantado a mí primero, y ya se sabe lo que pasa cuando se roba a un ladrón.

De no ser por este hombre, yo no estaría aquí

El autor del que tengo más libros. Tengo las obras completas de H. P. Lovecraft y casi todo lo de Jean Ray, por lo que andan empatados.

Un libro valioso. Mi edición de Penguin de Titus Groan, Gormenghast y Titus Alone, actualmente en la caja de seguridad de un banco suizo.

Un libro que llevo tiempo queriendo leer: El Ulises de Joyce, a ver si es tan fiero el león como lo pintan.

Un libro que prohibiría: cualquiera de Jesús Omeñaca, un hombre dispuesto a acabar con la psique de los aprendices a contable.

El próximo libro que leeré. Si Dios no lo remedia, Le bossu, de Paul Feval. Que la capa y espada en Francia no eran patrimonio exclusivo de la familia Dumas.

Como este meme no es de nominar a nadie, sírvase cualquiera de hacer uso de él.

Año Uno DJ (después de Juego de Tronos)

2011-04-19T15:57:00.010+02:00

El crossover definitivo: mi gata y Juego de Tronos

¡¡Habemus Juego de Tronos!! Durante unos dos años comenzamos escuchando rumores, vistos buenos, cambios de reparto y después, fotos, vídeos, y hasta un adelanto de quince minutos del primer episodio. Cosas de las que he huído despavorida por aquello de no destriparme nada de lo que fuera a aparecer. Y bien que me lo he pasado viendo este primer capítulo sin saber nada de antemano.

Como a partir de ahora las reseñas sobre el primer episodio y el argumento de los libros y serie no van a ser una novedad, he decidido hacer una recopilación de lo que más y menos me ha gustado ver en pantalla. Pero, a título informativo, un pequeño resumen del argumento y origen de la serie sería el siguiente:

Juego de Tronos es el primer volumen de la saga de George R. Martin, Canción de Hielo y Fuego. Ambientada en un lugar imaginario (Westeros), narra la historia de una guerra sucesoria entre las distintas casas nobles, tras la muerte del rey Robert Baratheon (que a su vez, también había depuesto al anterior, Aerys Targaryen). Como suele pasar en estos casos, la batalla acaba resultando una guerra fraticida y una verdadera masacre para los campesinos y quienes se encuentren en el camino de los soldados. En este sentido, Canción de Hielo y Fuego podría ser tranquilamente una versión no reconocida de cualquier conflicto que se produjo en Europa durante la Edad Media. La principal diferencia son los elementos fantásticos que forman parte de Westeros: el sistema de estaciones es un tanto raro, y todos sus habitantes viven bajo la amenaza de un invierno que podría durar años. De hecho, el lema de una de las casas, los Stark, es "Se acerca el invierno". Es precisamente con los Stark con los que empieza la historia, ya que sus dominios se encuentran cercanos al Muro, una construcción gigantesca, muy similar al Muro de Adriano, que separa el mundo civilizado de los Salvajes, un grupo de tribus dispersas. Y de los Otros, unas criaturas capaces de crear muertos vivientes. Sin embargo, y aunque comenzará a aparecer la magia más adelante, el autor utiliza estos elementos de manera muy sutil, de forma que queda completamente integrada en un universo coherente y bastante realista de sus cánones. Lo que también quiere decir que ningún personaje va a finiquitar a un ejército lanzando bolas de fuego.

Así es como comienza también el Juego de Tronos de la HBO, y con un poco de suerte, iremos viendo los siguientes libros. Esta cadena siempre ha tenido fama, sobre todo en los últimos años, de no cortarse un pelo con lo que saca en pantalla (aunque a veces acabe resultando un tanto gratuito y se parezcan a la versión cultureta de Telecinco), pero también de poner mucho cuidado y trabajo a la hora de rodar una serie. Esta no ha sido una excepción, y a esto se le deben algunas de las mejores cosas que ha tenido este episodio, que no todas:

Los créditos. No suelo fijarme en esta parte, porque a base de ver una serie semanalmente, acaban por aburrirse. Es más, algunas están empezando a reducirlos drasticamente o a prescindir de ellos, pero estos han sido una verdadera obra maestra, y creo que van a pasar muchos episodios antes de que empiece a darle al forward.

La caracterización y ambientación. Aunque era de esperar, Juego de Tronos está más cercana a una edad media realista, que a La leyenda del Buscador, por lo que nada es especialmente bonito ni luminoso: los castillos se erosionan, las ciudades están sucias...incluso tienen el cuidado de no dejarle una dentadura muy sana a los figurantes más cercanos. En los personajes principales, nada brilla demasiado: nadie es excesivamente guapo y hasta los vestidos de la casa Stark son todo lo toscos y prácticos que corresponde a la situación.

El boom del ladrillo, visto por Martin

El Muro. En los libros se han cansado de describirlo, de dar su altura correcta..pero aún así, me sigue asombrando el verlo en pantalla, con un aspecto gigantesco e interminable.

Los personajes. Aunque todavía no aparecieron todos, hay algunos que sobresalen:

Robert Baratheon (Mark Addy), un rey fanegas, putero y cirrótico perdido. Solo con verlo bajar del caballo, ya da pena, o podría servir de campaña para la promoción de una república.

Harry Lloyd, dándolo todo por su público

Viserys Targaryen (Harry Lloyd). No es de las mejores interpetaciones, e incluso parece un pelín sobreactuado, pero el chico da el do de pecho a base de bracear mucho, y sobre todo, poner cara de desquiciado, lo que supone una aportación muy disfrutable y hasta cómica para un personaje odioso. O se le da muy bien, o se ve que su aparición en el capítulo de Doctor Who, Family of Blood, le sirvió de entrenamiento.

Juapo, juapo, non é, pero ten un pelaso...

Jaime Lanister (Nikolaj Coster-Waldau). Creo que no podían haber encontrado a nadie mejor para el papel: La perfecta combinación entre pelo Pantene y la pedazo mandíbula cuadrada, hacen que sea el arquetipo de caballero bastante creído.

Hasta yo me planteé cambiar de animalito oficial

Los huarguitos. Este blog tiende más a los gatos, pero ¿Como resistirse a la aparición de seis adorables cachorritos? No voy a quejarme por haber usado huskies: es preferible un animal de verdad a tirar de efecto informático que tarde o temprano, va a envejecer muy mal. Y aunque los huskies no se parezcan a su contrapartida del libro..¿Alguien sabe donde encontrar un huargo? Si es así, que no dude en comunicárselo a la HBO.

He tenido una pesadilla horrible: soñé que me perseguían las cejas de Groucho Marx

Aunque el apartado negativo va a ser mucho más pequeño, no puedo dejar de quejarme de las cejas de los personajes. Sencillamente, es algo que me pone enferma desde que en el 2001 ví a Orlando Bloom con una peluca rubia: se han gastado un dineral en escenarios, rodaje, caracterización...¿Y se han olvidado de comprar decolorante?